il trattato di angoulême – (Peter Paul Rubens) ◄ Precedente Successivo ►

Artista: Peter Paul Rubens

Stile: barocco

Temi: personaggi

Temi: olio

una delle marie de' Medici cycle's pittura ; in i negoziati ad angoulême , Marie de' medici prende geneticamente il ramo d'ulivo da mercurio , il dio messaggero , alla presenza di entrambi i suoi sacerdoti , mentre dà il suo consenso a discutere con suo figlio del suo scontro con la sua direzione governativa . rubens utilizza diversi metodi per ritrarre la regina maria proprio nella luce che voleva essere vista , come sua giovane son's custode e consigliere saggio . In trono su un piedistallo con sculture di Minerva's simboli di saggezza e due putti che reggono una corona di alloro per rappresentare la vittoria e il martirio , la rappresentazione di marie de’ Medici è abbastanza chiaro . Il suo umile , ancora all-knowing lo sguardo trasmette la saggezza che tiene . Inoltre è posizionata compositivamente in un gruppo stretto e unificato con i cardinali , significa un lato sincero contrario Mercury's disonestà . rubens diede a mercurio un'impressione di falsità illustrando la sua figura che nascondeva un caduceo dietro la sua coscia . L'effetto dei due gruppi di figure ha lo scopo di sottolineare il divario tra le due parti . Rubens ha anche aggiunto un cane che abbaia , un riferimento comune usato per indicare o avvertire qualcuno di stranieri che sono venuti con cattive intenzioni . Tutti questi simboli , Rubens ha mostrato in questo dipinto ambiguo ed enigmatico per rappresentare o " misrepresent " Marie de’ Medici nel modo in cui l'ha descritta come la prudente , eppure madre premurosa e umile di un monarca giovane e ingenuo . Complessivamente , questo dipinto è il più problematico o controverso , così come il meno compreso nell'intero ciclo . Questa immagine è di , di nuovo , Marie che la rivendicava di autorità regale era tuttavia il primo passo verso la pace tra madre e figlio .