艺术家: Joan Miro
作风: 超现实主义
主题: 梦想
日期: 1925
尺寸: 66 x 93 cm
博物馆: Albright-Knox Art Gallery (Buffalo, United States)
术: 油画
的 Harlequin’s 狂欢 ( 狂欢节 d'Arlequin 在加泰罗尼亚语 ) 是琼的一位 Miró’s 最具标志性的作品 . 这幅画创作于miró刚加入巴黎超现实主义运动的那段时间 , 成立于 1924 诗人安德烈·布雷顿 . 超现实主义艺术家创造了一个视觉领域，在这里，无意识的思想和梦想变成了虚构人物和物体居住的风景 , 隐喻地体现了自己的欲望和创伤 . 米罗（miró）开发了一种非常特殊的风格和一种私人的图像系统，其中图案的象征意义根据其上下文而有所不同 . 这些 " 人物 " , 正如他所指的抽象人物 , 具有人和动物的特征 , 经常在他的作品中与拟人化对象一起配置抒情作品 . 在这幅画中，我们发现他们在玩 , 唱歌 , 跳舞 , 和庆祝 , 音乐在空中飞奔 . 这个欣喜若狂的场景可能描绘了狂欢节 , 在天主教礼拜日的四旬期赎罪季节斋戒之前的庆祝活动 . 禁食的想法与米罗（miró）在布洛梅（rum blomet）街上的巴黎工作室负责的禁欲主义有关 , 当时他的贫穷迫使 , 所有这些都直接影响了他的画作 . 正如他稍后所描述 : “ 猫散开的毛线球打扮成烟熏的丑角在我内心缠绕并刺伤我的肠子，这期间我产生了幻觉， painting” . 丑角的形象在 central-left 画布的一部分 half-red , half-blue 上衣上的面具和钻石图案引用了意大利漫画中流行的愚蠢角色 dell’arte , 永远恋爱不成功的人 . 艺术家经常用这个数字来代表自己 , 还有那个洞 Harlequin’s 胃可能暗示 Miró’s 自己的贫穷和饥饿 . miró通过毕加索（pablo picasso）的作品认识了这个标志性人物 , 他也参与了超现实主义团体 . Picasso’s 琼·米罗（joanmiró）作品的影响力也反映了他的形象 , 现在仍然非常令人联想到立体主义 . 这幅画属于过渡时期 , 在其中艺术家还没有使用视角和深度放开古典构图元素 , 正如我们在表格和窗口中看到的 . 他的画作的地基稍后将演变为更加抽象和空灵的纯粹抽象的氛围 .
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