monument au dauphin – (Guillaume Ii Coustou) ◄ Précédent Suivant ►

Artiste: Guillaume Ii Coustou

Musée: Cathedral (Sens, France)

Technique: marbre

Cranach , comme son contemporain albrecht dürer , était une figure dominante dans la peinture de la renaissance allemande . L'influence des deux artistes était omniprésente , bien que cranach ait eu l'avantage de survivre à dürer jusqu'à trente ans . au début de sa carrière, il était actif à munich et à vienne , mais en 1505 il est devenu peintre de la cour du duc friedrich le sage de saxe . cranach a occupé ce poste sous deux électeurs successifs jusqu'à 1547 , et encore de 1550 jusqu'à sa mort . le tribunal était basé à wittemberg jusqu'à ce que l'électeur johann friedrich s'exile à augsbourg ( 1547-52 ) . après son retour, l'électeur a préféré vivre à weimar . Cranach a exercé un large éventail de fonctions en tant qu'artiste de cour, y compris la décoration du palais , mais il a obtenu un coat-of-arms dans 1508 et est devenu riche , occuper plusieurs fonctions publiques . La marque ou la signature d'un serpent volant qui apparaît sur ce panneau et bien d'autres a été dérivée de son coat-of-arms . Cranach était également un graveur prolifique et un illustrateur de livres avec un intérêt pour l'édition , en particulier dans la littérature de la réforme . il était un ami proche de martin luther et de sa famille , dont il peint fréquemment les portraits , bien que , comme beaucoup d'autres artistes en allemagne au cours de ces années , il a conservé des mécènes catholiques tels que le cardinal albrecht de brandebourg , électeur de mayence . le sujet d'apollo et diana a été traité à deux autres reprises par cranach ( Bruxelles , Musée des Beaux-Arts et berlin , Gemäldegalerie ) . Il existe des différences considérables entre les trois compositions , bien que dans chaque cas apollo se lève et que diana soit assise sur un cerf . la peinture à bruxelles et l'œuvre actuelle montrent apollon sur le point de tirer une flèche , alors que dans la peinture à berlin ( 1530 ) il est sans carquois et tient simplement trois flèches dans la même main que l'arc . la composition avec visée apollo est comparable à la gravure de dürer d'environ 1505 , ou avec l'imprimé de jacopo de' Barbari . la figure de diana tenant son pied droit avec une jambe croisée sur l'autre n'est pas sans rappeler ( bien qu'inversé ) du célèbre bronze antique connu sous le nom de spinario . la peinture de la collection royale révèle toutes les principales caractéristiques de Cranach's art . La tension du style , la fluidité du dessin du nu , l'amour des verts et des bleus compensant les tons chair plus clairs , le rendu détaillé du feuillage et le paysage soigneusement observé regorgent d'un château périlleusement équilibré sur un rocher lointain et des reflets paisibles dans les eaux calmes , ce sont les caractéristiques de ses plus belles œuvres , et , il faut l'admettre , aussi de son atelier . L'intensité du style est assortie au soin étudié de la composition et à la clarté de l'image . La peinture est signée avec l'image d'un serpent ailé .