Agbagli Kossi

Lugar: Bè

Nacido: 1935

Fallecimiento: 1991

Biografía:

Agbagli Kossi fue un escultor togolese, cuyo trabajo fue representativo de la tradición artística del Vodun en África Occidental. Nació en Bè, un distrito de Lomé, y se convirtió en una figura destacada entre los círculos vodou de Togo.

Infancia y carrera

Kossi nació hacia 1935 en Be, Togo. Vivió y trabajó en Lomé hasta su muerte en 1991. Pasó toda su vida en una casa en el viejo distrito-villa de Amoutivé, donde trabajaba en un estudio al aire libre bajo un toldo, casi en la calle, creando los altares domésticos que correspondían a los various fetiches familiares e individuales que protegían a su familia y su trabajo.

Estilo y obra

Kossi fue un artesano sagrado, un escultor que se inspiró en las estatuas y ídolos de la tradición Vodun. Sus obras más destacadas son las pequeñas figuras de madera vudú, pintadas mayormente con laca rosa y ocasionalmente blancas. Produjo muchos ejemplos de estatuillas de gemelos y niños con sus madres, conocidas como venavi. Sus obras se pueden encontrar en la colección de arte contemporáneo africano (CAAC) y en el Museo Government Art Collection de Londres.

Exposiciones y reconocimientos

Kossi expuso en la exposición "Magiciens de la terre" en el Centre Georges Pompidou de París en 1989. En 1991, su obra se mostró en una exposición en el Centro Atlántico de Arte Moderno de Las Palmas de Gran Canaria, España. En 2008, su obra apareció en la exposición "Mami Wata: Arts for Water Spirits in Africa and Its Diasporas" en el Fowler Museum of UCLA en Los Ángeles. Algunas de sus obras destacadas incluyen:

• DETUGBI (93 x 35 cm, Escultura)
• Mamy Wata (93 x 41 cm, Escultura)
• Mamy Wata (120 x 83 cm, Escultura)

Sus obras se pueden encontrar en la página de Agbagli Kossi en Wikioo.org. También se puede encontrar más información sobre su vida y obra en la biografía de Agbagli Kossi en Wikioo.org.

Legado

El legado de Kossi es un testimonio de la riqueza cultural y artística de África Occidental. Su obra sigue inspirando a artistas y coleccionadores de todo el mundo. La colección de arte contemporáneo africano (CAAC) y el Museo Government Art Collection de Londres son solo algunos ejemplos de instituciones que han reconocido su contribución al arte contemporáneo.