Angelina Ngal Pwerle

Lugar: Utopia Station

Biografía:

Angelina Pwerle (pronunciada 'Pull-uh') es una artista indígena australiana, nacida c. 1946 en la región de Utopia de Australia Central. Su obra está a cargo del Museo Metropolitano de Arte, la Galería Nacional de Australia y otros. Pwerle, una mujer de Anmatyerr, nació en la casa de Utopia, a unos 250 kilómetros al noreste de Alice Springs, más de 25 años antes de que la propiedad pastoral fuera devuelta a sus propietarios tradicionales. Ella habla sólo su nativo Anmatyerr y rara vez sale de la región de Utopia. Comenzó a trabajar con batik en 1977 bajo la instrucción de Yipati Kuyata, artista Pitjantjatjara de Ernabella. En 1986 se convirtió en miembro fundador del Grupo Batik Femenino de Utopia, junto con Emily Kame Kngwarreye y otros. Tomó el medio de pintura acrílica sobre lienzo en el verano australiano de 1988-9. Ha pintado para Delmore Gallery desde 1989. La primera exposición individual de Pwerle tuvo lugar en Niagara Galleries en Melbourne en 1996. Sigue exhibiendo con la galería, más recientemente con el espectáculo New Pinturas en 2023. El trabajo que ha producido desde 1988 puede dividirse en tres estilos principales: abstracto, ingenuo y ritual. Sus pinturas abstractas están compuestas por numerosos puntos diminutos y pueden describirse como obras punilistas. Sus pinturas ingenuas representan a la gente del espíritu de Atham. Su trabajo ritual consiste en tallas de madera que reflejan su profundo conocimiento de la ceremonia. La obra de Pwerle apareció en la 20a Exposición Aniversaria de Hosfelt Gallery en San Francisco junto a obras de Jean-Michel Basquiat y Ed Ruscha. Fue objeto de exposiciones individuales en Hosfelt Gallery en 2013 y 2018. Pwerle es el tema del documental de 2012 Bush Plum: El arte contemporáneo de Angelina Pwerle. Su trabajo fue presentado en la exposición Marking the Infinite: Contemporary Women Artists from Aboriginal Australia, que recorrió los Estados Unidos y Canadá en 2016–2019. En el libro publicado junto a la exposición, la comisaria Anne Marie Brody escribe: 'Las obras de Pwerle son, como las obras maestras tardías de Mark Rothko o Claude Monet, cristalizaciones profundas en la frontera del esfuerzo creativo.' Pwerle misma describe su práctica como 'un compromiso constante' y 'una conexión espiritual al lugar.' Las obras más conocidas de Pwerle son una representación del Bush Plum de su país (anwekety) Soñando. Comenzó a pintar las obras a mediados de 1996, en las semanas posteriores a la muerte de Emily Kame Kngwarreye. Estos lienzos característicamente presentan una intensa concentración de puntos diminutos que, dice el curador Nici Cumpston, 'da el efecto general de una superficie subtly texturada y brillante.' Pwerle utiliza un cortafuegos de madera para hacer estas marcas minúsculas en la superficie de sus lienzos. En 2022, el director de la Galería Nacional de Australia, Nick Mitzevich, dijo al Financial Times: "La forma en que su práctica se ha desarrollado es extraordinaria. Ha perfeccionado la técnica del Desierto Central y la ha utilizado para crear visiones abstractas que son bastante distintas de las hechas por sus contemporáneos. Escrito en The Monthly, Patrick Witton describe una composición de Bush Plum como 'una constelación de puntos de minuto que se agrupan y se rompen en el lienzo, capturando a la vez el granular y la expansiva.' La obra de Pwerle está a cargo del Museo Metropolitano de Arte, la Galería Nacional de Australia, los Museos de Bellas Artes de San Francisco, la Galería Nacional de Victoria, la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur, la Galería de Arte del Sur de Australia y otras instituciones.