Spinello Aretino

Место: Florence

Рождение: 1350

смерть: 1410

Биография:

Спинелло Аретино, Спинелло из Ареццо, Спинелло ди Лука прослеживают в его фресках в Сан-Миниато-аль-Монте скорее связь с Лоренцо Монако, в цехе которого и мог работать Спинелло.
Самые ранние упоминания о Спинелло — в архивных документах Ареццо; там его имя появляется два раза, в 1373 и 1375 годах. В 1384 году имя Аретино упоминается в документах Лукки, где он фигурирует как «луккский городской житель» («habitator civitatis lucanum»). В 1386 году он становится членом флорентийской гильдии «Арте деи Медичи э Специали» — объединение врачей и аптекарей, в котором стали числиться и художники. В 1387 году, согласно документам, ему было поручено завершить эскизы скульптур для Флорентийского собора, которые он выполнял совместно с Лоренцо ди Биччи и Аньоло Гадди. В 1391 и 1392 годах Аретино занимался фресками в пизанском Кампосанто, в которых он изобразил историю святых Эфизия и Потита. В 1395 и 1396 годах он вновь отмечен в Ареццо. В 1399 году Аретино получил заказ на создание полиптиха (завершён в 1401 году) для главного алтаря флорентийской церкви Санта-Феличита (ныне — в Академии изящных искусств, Флоренция), который он создал совместно с Никколо ди Пьетро Джерини и Лоренцо ди Никколо. В 1404—1405 годах работал в сиенском Соборе, в 1407—1408 годах завершал фрески в Зала ди Балья (Зал Приёмов) в сиенском Палаццо Пубблико, на которых он изобразил «Сцены из жизни папы Александра III». Эти фрески он исполнил совместно со своим сыном Парри. Вернувшись в родной город, он в 1411 году скончался. Его сын, Парри Спинелли, стал городским художником в Ареццо, а его племянник Форцоре — ювелиром, достаточно известным для того, чтобы его упомянул в своём многотомном труде Джорджо Вазари.
Первоначально искусство Аретино было довольно архаичным, что неудивительно для такого провинциального городка как Ареццо, но со временем в его произведения вплелись элементы северного происхождения, которые во второй половине XIV века Джованни да Милано и болонские мастера активно использовали в своем творчестве. Исследователями отмечается его связь с искусством Лоренцо Монако, и некоторые из них считают, что он мог работать в его мастерской. Искусство Аретино находилось в общем русле тосканской живописи конца XIV — начала XV века, которое от позднеджоттовских тенденций устремилось к стилю интернациональной готики (исследователи отмечают, что в своих лучших произведениях Спинелло предвосхищал этот стиль). «Телесность» и «материальность» предметов и человеческих фигур, характерные для джоттовской традиции, нивелировались и смягчались в этот период готической игрой линий силуэтов и складок одежд.
В свой ранний период, живя в Ареццо, Спинелло находился под влиянием местного мастера Андреа ди Нерио. Склонность к полноте формы видна в его фреске «Мадонна с младенцем, святыми и донатором» (1377 г., Окружной музей, Ареццо). В начале 1380-х гг. художник переезжает в Лукку, где на смену прежней, аретинской, приходит новая манера, в которой он стремится использовать декоративные свойства линии и цвета. Исследователи полагают, что в то время на него оказало влияние творчество местного лукканского художника Анджело Пуччинелли. Из документа, датированного 1384 годом, следует, что Спинелло незадолго до этой даты исполнил алтарную картину по заказу Оливетского ордена Лукки для церкви Св. Понтиана. Это был триптих, две боковые панели которого хранятся ныне в Эрмитаже (Санкт-Петербург), панели пределлы в Национальной Галерее (Парма), а центральная часть — в Музее Фогга (Кембридж). На ней художник изобразил Мадонну с младенцем на троне в окружении восьми ангелов. Обилие тканей с узорами придают картине нарядность, сближающую её со стилем интернациональной готики. Театральность поз четырёх нижних ангелов дополнительно подтверждает это наблюдение. Сцены, изображённые на панелях пределлы, отличает склонность к детальной повествовательности. Тем же 1384 годом датируется создание алтаря для оливетского монастыря Санта-Мария-Нуова в Риме, центральная панель от которого «Мадонна с младенцем на троне и девятнадцать ангелов» и одна боковая «Св. Бенедикт и св. Лучилла» находятся в Музее Фогга (Кембридж) , а вторая боковая панель, с изображением св. Немезия, Иоанна Крестителя и двумя картинами пределлы хранится в Художественном музее Будапешта.

Больше...