Tarsila De Aguiar Do Amaral

Luogo di nascita: Capivari

Anno di nascita: 1886

Anno di morte: 1973

Biografia:

La vita e l'opera di un'artista innovativa

, pittore, disegnatrice e traduttrice brasiliana, è considerata una delle figure più importanti del modernismo latinoamericano. Nata il 1 settembre 1886 a Capivari, in Brasile, Tarsila ha lasciato un'impronta indelebile nella storia dell'arte.

Formazione e carriera

Tarsila ha studiato a San Paolo e a Barcellona, completando la sua formazione artistica in Europa. Il suo primo dipinto, "Sacro Cuore di Gesù", realizzato nel 1905, impressionò le suore della scuola spagnola. Tornata in Brasile, sposò André Teixeira Pinto e, dopo la separazione, si stabilì a San Paolo, dove iniziò a studiare scultura con William Zadig.

Il Movimento Modernista

Nel 1920, Tarsila si trasferì a Parigi, frequentando l'Accadémie Julien e studiando con Émile Renard. La sua tela fu ammessa al Salone Ufficiale degli Artisti Francesi nel 1922. Tornata in Brasile, partecipò al Movimento Modernista, insieme ad Anita Malfatti, Oswald de Andrade, Mário de Andrade e Menotti del Picchia.

Opere significative

• La Negra, dipinto realizzato durante il suo soggiorno a Parigi, è una delle opere più rappresentative della sua produzione.
• Abaporu, un'opera che ispirò il famoso "Manifesto Antropófago" di Oswald de Andrade.
• Il Sacro Cuore di Gesù, il suo primo dipinto, realizzato nel 1905.

Musei e collezioni

• Plymouth City Museum and Art Gallery (Regno Unito), che ospita una vasta collezione di opere d'arte, inclusi dipinti, sculture e oggetti di interesse storico.
• Museo di San Paolo, che conserva alcune delle opere più significative di Tarsila.

Link di riferimento

• Tarsila De Aguiar Do Amaral | Wikioo.org
• Tarsila do Amaral - Wikipedia

Tarsila de Aguiar do Amaral è stata un'artista innovativa e determinante nella storia dell'arte brasiliana. La sua produzione, caratterizzata da opere significative come La Negra e Abaporu, continua a essere ammirata in tutto il mondo. Le sue opere sono conservate in musei prestigiosi, come il Plymouth City Museum and Art Gallery e il Museo di San Paolo. La sua eredità artistica continua a ispirare generazioni di appassionati d'arte.