日期: 2017
博物馆: 15th Istanbul Biennial (Istanbul, Türkiye)
术: 油画
从18世纪到20世纪初,浪漫主义的地貌画享有极大的受欢迎. 这种绘画对牧场、悬崖或瀑布等自然地理特征的吸引力,往往是为了灌输爱国主义,巩固新兴国家或国家的民族特征。 20世纪再生技术问世后,廉价的熟练劳动力,地貌和流派绘画也变得便宜出产. 今天,由过去几十年的未知制造者创作的多作风格的画作被广泛出售于跳蚤市场或慈善商店. 他们不但没有像以前那样被人们敬佩,反而常常被丢弃或丢弃。 Alejandro Almanza Pereda的恐怖Vacui(2010 - 2017年)系列, 在系列作品中,每幅画被挂在墙上,一整块混凝土被卡住,部分遮蔽了画面,仿佛一幅墙的一部分被挂在了画上而反之. 液体混凝土再被溅入油画和周围的墙上. 由此产生的影响是上个世纪以来被建筑过程所不慎损坏的小资产阶级内部. 这部作品是那些可以破坏,即使它们建设起来的活体力量的寓意. 通过将这些户外空间的描绘与混凝土等建筑材料作对比,Almanza Pereda提请注意人类建筑的空间填充过程. (系列标题: " 恐怖空地 " , " 害怕或不喜欢空地 " )指的是一种传统视觉技术,用细节填充一幅平面的负空间。 ) 该装置将自然观同人类随意塑造地理学的腐蚀和无情过程相抗衡。 这也指出了历史的掩盖、价值跨时间的翻译和口味的改变,从曾经有灵感的手工绘画到混凝土 — — 尽管曾经因为价格低廉和建筑简便而使用 — — 今天在当代最低`设计 ' 内部使用,成本高昂。 也许这个也会消失
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