艺术家: André Derain
日期: 1906
尺寸: 100 x 81 cm
博物馆: National Gallery of Denmark (Copenhagen, Denmark)
术: 油画布上的油
无量无边无相而自信自在. 并成为博物馆十大亮点之一, André Derain的"Chemise中的女人"经常被作为出版物、海报和其他场合的吸引眼力的特色,因为它具有如此惊人的视觉影响,因此很容易被认出来,即使人们不记得谁是艺术家。 “我认为”这幅画是一部令人惊叹的虚拟相片。 Derain的作品以极其精密的方式, 如果你更仔细地看女性人物的手,它完全变形了,但是在画面中它仍然看起来完全正确,给它一种新鲜和野性的感觉. 注意流行也. 这幅画在被执行时非常无动于衷,但同时却疯狂地自信. 它作为一件艺术作品是绝对令人信服的, 同时它发出了一个强烈的信号, 重新解释一个经典动机 绘画方式并非此相片唯一有趣的特征. André Derain借鉴了法国现代艺术的既定传统:在巴黎娱乐场所寻找艺术主题. 在他之前的一代艺术家,如图卢兹-洛特雷克于1800年代后期在舞蹈家和表演者之间移动,而安德烈·德雷恩通过现代装置重新诠释出这种图像. 他的画作显示一位来自餐厅和夜总会"死老鼠"(Le rat mort)的舞者, 半脱去衣服后, 其构成经过了非常仔细的思考,基于三角体系,整体效果使画作具有了强烈的纪念性. Dorthe Aagesen说, 成分的严谨性以及简单的色彩方案及其生动的对比, 有助于产生几乎是海报的视觉影响。 这幅画是出自德兰的"Fauvist"时期(出自法国人Le Fauve:野生人)的关键作品. 它起源于1905年在法国南部Colliioure镇与一些年长的艺术家Henri Matisse一起度过的夏天. 在这里,他们都尝试用新的方式使用颜色,把它们取出一个纯粹的描述功能,比如向我们展示出海洋是蓝色的. 在这里,色彩也被用来描述情感状态. 不是超级明星 在"Colliioure"中,两位艺术家都创作出由他们不同个性之间的相互作用而来的许多革命画作. 德雷恩年轻而技术上辉煌,能够在许多方向上行走,他拥有了年长的亨利·马蒂斯所没有的野性. 另一方面,Matisse在本质上更具有哲学和博弈性。 1960年,德雷恩在职业生涯起步时仍然是一位年轻艺术家,而不是像当时的马蒂斯那样的超级明星. 尽管如此,德雷恩此时仍被认为是巴黎的重要艺术家,他也参加了这一时期的重要展览. Dorthe Aagesen说, Chemise中的女性是SMK法国收藏的重要作品, 一旦德雷恩尝试了福维森必须提供的东西,他便迅速行动起来,对更多元物理事项产生了兴趣. 他仰望历史的灵感, 回到各种经典的动机, 包括一些来自文艺复兴。 当他的一些作品在20世纪20年代出手拍卖时,他后期的作品吸引了买家的最大兴趣. 幸运的是,丹麦艺术收藏家约翰内斯·鲁普(Johannes Rump)在"Chamise"中购买了"Woman"并随后捐赠给SMK. 其他博物馆André Derain的艺术也在法国巴黎蓬皮杜中心和俄罗斯莫斯科普希金博物馆等地展出.
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