艺术家: Ben Nicholson Om
尺寸: 800 x 545 cm
博物馆: British Council (London, United Kingdom)
术: 雕刻
」 」“这仅仅是一种清洁的消毒浴室艺术, 1935年,戈登·波提乌斯 评论家戈登·波提乌斯(Gordon Porteus)于1935年在"新英语周刊"上所写的话语以优雅的"下水道"(laed-laden aplomb)来总结一些在跨海峡被渗透的新形式的"现代艺术"与它在英国的接受之间的战斗. 尼科尔森正走向 " 绝对的边缘 " , 尼科尔森是"一号"(Unit One)的著名成员,一组画家,雕塑家和建筑师最初以保罗·纳什为首. 纳什发现当代艺术家有两道思潮:一是"造型之衣",一是"灵魂之衣". 这种划分捕捉到了像尼科尔森这样的追求"创造力"的艺术家与超现实主义的说服力的艺术家之间的某种分界线. 从阿波罗尼和狄奥尼西亚的反对者看来,这种分裂有可能出现在汉普斯特德的轨道上,这些艺术家中有许多人住在汉普斯特德。 Porteus强调的另一个当代关切是,在新的现代结构中,健康和社会营养的可能性。 大约在这个时候,许多现代建筑的主要先驱,包括埃里希·门德尔索恩,贝特霍尔德·吕贝特金和后来的沃尔特·格罗皮乌斯正来英国,为国外的极权主义发展寻求避难. 他们的建筑,包括Lubetkin的芬斯伯里保健中心(1938年),试图促进清洁的白色空间和丰富的自然光和空气的滋养性社会素质,而城市居民大多生活在贫民窟中。 建设性艺术家们同样试图通过抽象创造出同样带有乌托邦纯洁精神的形式。 因此, " 白救济 " (1934年至1937年生产)是Nicholson的Zenith。 它们代表着从帆布到板上以及从被标注到物体的一步,在物体成为完美思想的体现。 每一个都是一种无穷世界的缩影, 白色具有纯洁和元物理的维度,超越了所处地和时间,一种对怀孕的虚空的感知而欠了马列维奇. 一方面,鉴于欧洲的经济萧条、国家重新武装和法西斯主义的兴起,这一姿态似乎与影响世界事件的现实脱节。 然而,可以将这些作品视为希望和清晰的象征: 凝聚的瞬间, 被神秘地密封在它的框框中, 笼罩在这个时代的普遍混乱中。 正如尼科尔森本人所言,“在我看来,绘画和宗教经验是一回事,我们都在寻求的是理解和实现无限——这个理想是完整的,没有开始的,没有结束的,因此是永远给予一切的。 ” Porteus在Jeremy Lewison (编)中引用,本·尼科尔森: The Years of Experiment 1919–39, exh. cat. (英语). (Cambridge: Kettle's Yard Gallery, 1983), 28.2 同上,33.3 Nash引自Lewison (ed.),24.4 同上,33.5 Nicholson引自Lewison (ed.),33。
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