日期: 1949
博物馆: British Council (London, United Kingdom)
术: 雕塑
我们创造的形状不是抽象的,而是绝对的。 Naum Gabo,1937年,巴尔巴拉 赫普沃斯是直接雕刻的从业者,通过韵律形式进行回响是各种节奏:即作品中的艺术家的节奏,空间中的作品,以及其制作的背景. Alan Wilkinson将韵律形态的外形形容为"强烈的直立". 它拥有布兰克西的"太空之鸟"(1927年)的一切恩典,然而它却从地而起,其塑造方式在地,形式和艺术家的内在创造精神之间建立了空间联系. 对赫普沃斯来说,雕塑是“思想的可塑性投射 ” — — 一种翻译思想的方法,这些思想只能通过直接和自发的接触材料来表达,以便有机地实现一个完整而完整的事物。 这部作品一旦完成,就能够独立站立,其力量在于,正如她1937年所写的那样,它`对任何东西都没有压力'。 Hepworth最早的雕塑大多具有象征意义. 20世纪30年代,她在巴黎期间参观了阿尔普和布兰克西的工作室,在尼科尔森,摩尔,加博和伦敦一号组其他成员的影响下,她的工作获得了更大的抽象. 人类的人物被重新构思,被取入了探索尺度,平地和自然形态的新方向. 威尔金森认为,看到阿尔普的作品会为赫普沃斯带来“终生的迷恋 — — 几乎神秘地认同着人类人物和居住在地平线上的人的精神。 1937年,评论家J.D. Bernal将她的雕塑比作"穿过康沃尔和布列塔尼的新石器门希尔人作为被长期遗忘的死灵的纪念地"并被穿透出石头以"为灵魂提供一种侵略手段". 1939年,在评论家阿德里安·斯托克斯的邀请下,赫普沃斯离开伦敦去卡比斯湾(英语:Carbis Bay),就在圣伊夫斯外,与她的丈夫本·尼科尔森和他们的三个孩子一起出行. 该地区将在Hepworth的工作中发挥关键的作用,后来的雕塑经常被提到当地的遗址. Hepworth雕塑中另一个反复出现的动机就是洞. 这是创造和截肢的有力姿态,可视为坚定的女性赋予权力的行为。 它就像一只眼睛,它通过木头而变得无聊,把工作的两边联合起来,同时赋予它不对称、切口和凝聚力。 由摩尔在1930年代后期的数字所首先推动的另一种技术是将弦相融合. 佩拉戈斯(1946年)和波浪(1943年)等作品就是这方面的好例子,在后来的青铜雕塑中也可以看到它的发展,例如Winged Figure,它装饰了1963年4月在伦敦牛津街上落成的约翰·刘易斯伙伴关系大楼. 相互竞争的形状和不对称之间的动态平衡感对赫普沃斯至关重要. 如她所言,“在空间的紧张、平衡、内在重要影响和规模中可以找到对称性。” 在这种紧张关系中, " 思想与中 " 之间的 " 内在力量与能量 " ,使工作具有持久的至关重要的意义。 (c) 理查德·帕里 20091 Naum Gabo, " 空间的雕塑和建筑 " ,载于J. L. Martin、Ben Nicholson和N. Gabo(编),Circle(伦敦:Faber和Faber,1937年),109.2 Alan G. Wilkinson, " 1930年代:建筑形式和诗歌结构 " ,载于Penelope Curtis和A. G. Wilkinson,Barbara Hepworth, exh. Cat.(伦敦:Tate Gallery,1994年),64. 纽约现代艺术博物馆。 ' ' ' ' ' ' ' ' ' ' ' ' ' ' ' ' ' ' ' ' ' ' ' ' ' ' ' ' ' ' ' ' ' ' ' ' ' ' ' ' ' ' ' ' ' ' ' ' ' ' ' ' ' ' ' ' ' ' ' ' ' ' ' ' ' ' ' ' ' ' '' '' ''' '' '''' '''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''
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