艺术家: Eva Rothschild Ra
博物馆: Biennale of Sydney (Sydney, Australia)
术: 视频
伊娃·罗斯柴尔德受20世纪60年代和70年代的最小主义形式所影响,最出名的是她的抽象雕塑作品由皮革,纸张,Plexiglas,木材和金属等一系列材料所建造. 罗斯柴尔德用外形、颜色和不同规模重塑这些艺术历史先例的后遗症,创造出开放式的艺术作品,鼓励观众思考我们如何从物理和概念上体验艺术。 Rothschild对艺术作品的亲身体验的热衷是她的影片《男孩与雕塑》(2012年)的自然前奏, 这部影片有说服力地、令人惊叹地揭示了当一群年轻男孩在展览空间内被放出时会发生什么。 Rothschild与11名6至12岁的男孩一起工作,使他们能够在装有她若干雕塑的画廊上徘徊。 艺术家记录了男孩们开始环绕并检查作品时,首先看,然后——不可避免的——抚摸,最后用野生而欢快地抛弃来拆除多件雕塑. 高艺术的物体成为了游戏工具,被转化为了足球,剑,小熊屋和建筑材料. Rothschild从自己作为母亲和艺术教师的经历中了解到,他的兴趣来自一个简单的问题,即男女儿童与物体互动的方式是否不同。 更广泛地说, " 男孩和雕塑 " 围绕大艺术界的性别假设提出了问题。 作为一门学科的雕塑传统上被认为是男性的领域,但当代艺术的其他领域,包括艺术学校和机构,是否也明显由男性主导? 这些问题悄悄地渗透到罗斯柴尔德的雕塑实践中。 她对人体与艺术品之间的物理关系的兴趣自然导致对人体本身的考虑,以及其历史定位、性别化和社会化的方式。 虽然罗斯柴尔德的作品与最小主义有审美联系,但它们也是通体和符号形状. 特别是,她感兴趣的是将意义、多情和精神转移到三维、惰性物体的方法。 在扩展这一概念时,罗斯柴尔德关心的是,一旦艺术品位于画廊空间的满载背景中,它们如何获得与其物质现实无关的意义。 虽然从远处看,她的工作在数学上可能是准确的,但更仔细的检查却揭示了手工制作的质量。 Rothschild的作品为体验和取景提供了一门教训。 她雕塑的三角形,圆锥形,圆形和正方形会爬入角落和房间边缘;利用地板,墙壁和天花板,会鼓励游客考虑展览空间中通常被忽略的地区. 2009年,罗斯柴尔德为伦敦塔特不列颠的杜文加勒斯(英语:Duveen Galleries)创作了该地特有作品"冷角". 工程全长70多米,由26个相交三角形来追踪从新古典主义通道一角到另一角的距离. 参观者得以走入、走入和走入作品,以全新的方式游览了画廊空间。 由纽约公共艺术基金委托的"帝国"(2011年)同样沉浸而大规模:一个多向拱道直接放在中央公园入口前. 罗斯柴尔德拥有伦敦高德史密斯学院的美术硕士和贝尔法斯特乌尔斯特大学的美术学士(Honours). 她的众多国际独奏展览包括:"Narcissus",Gallerie Eva Presenhuber,苏黎世(2013);"Sightings", Nasher雕塑中心,达拉斯(2012-13);"Hot touch",The Hepworth Wakefield, West Yorkshire(2011年)和Kunstverein Hannover(2011-12年);和"Eva Rothschild",现代研究所,格拉斯哥(2008年). 罗斯柴尔德被授予了伦敦白教堂美术馆2012年儿童艺术委员会,并被英国泰特授予了2009年杜文斯委员会. 2011年,她受委托为纽约公共艺术基金出品了一部新作"帝国".
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