艺术家: Gustave Klimt
作风: 新艺术
日期: 1908
尺寸: 178 x 198 cm
博物馆: Leopold Museum (Vienna, Austria)
Gustav Klimt于1910年创作的一幅大型画《死亡与生命》, 这种“生活”由各代人组成:从婴儿到祖母,每个年龄组都代表着这一生命的永无止境的循环。 死亡也许能够将个人从生命中抹去,但生命本身,整个人类,总是会逃避他的把握. 生命的圆圈同样重复了自己 在多样的,美妙的,有花纹的圆形装饰物中 装饰着生活,就像一个花地。 古斯塔夫·克林姆特(Gustav Klimt)将这幅被1911年罗马国际艺术展览会一等奖的画作描述为他最重要的比喻作品. 即使如此,他似乎在1915年突然对这个版本不再满意了,因为他随后开始对这幅画作作修改——这幅画作在当时早已被陷害了. 据报道,这一背景曾经是金色的,但已经变成灰色,死亡和生命都得到了更多的装饰. 站在原作前,并检查了Josef Hoffmann画框的左侧内侧边缘,人们仍然可以辨别出后来由克林姆特亲自完成的过度绘画的痕迹.死亡和生命有两个非常明显的分离部分. 左边,我们看到死亡。 死亡被描绘 典型的严酷收割者 一个笑出头骨 被黑色长袍覆盖着象征 我们所看到的覆盖死亡的主要标志是十字架在右边,我们看到生命。 我们看到一些年轻妇女躺在花床上。 我们以前见过类似的花床,比如在"吻"里 我们看到一个新创造出的生命 一个婴儿躺在他们的怀里 我们看到一个肌肉强壮的男人抱着一个女人,我们看到一个年纪较大的女人也躺在人群中间. 因此,这种描绘涵盖了年轻人和老年人,重点是他们最年长的成年人。 妇女在画作中的代表性过高,可以说妇女是所有生命的源泉。 也反映出克林姆特更喜欢描绘女性, 所有科目都有些被布所覆盖,上面印有许多符号.因此,组成和执行是典型的克林姆特,符号占据了中心舞台.这幅画中只使用纯色,而古斯塔夫·克林姆特用柔软的圆形轮廓来雕刻他画布中的数字. 一个老了,疲惫的主人在古斯塔夫·克林姆(Gustav Klimt)的大师作品中,"死亡与生命"在1911年于罗马举行的世界展览上获得了第一个出价.
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