艺术家: Jacob Lawrence
日期: 1945
尺寸: 58 x 79 cm
术: 水颜色
劳伦斯画的 1945年12月的"鞋匠"号,同月从二战中服役回国. 这是艺术家在次年创作的一打画作中的第一出,都以黑人工人为主——从钢工到速记员,从教授到理发师. 劳伦斯对"知识"和"人工"劳动的分化不感兴趣,他在这些画作中证明了技术技能,知识,才智,才智和献身精神的结合,使得黑人工人得以创造,即使是在拥挤或被限制的条件下. 这名鞋匠——实际上是一个鞋匠——填补了他车间的空间;他肩膀的尖角打破了天花板的平面,而他的下身似乎压在地上,而他的下身则超出他底盘的工作台。 他用他庞大的手和前臂的力量, 训练他的眼睛 手头复杂的任务。 细小的高跟鞋和闪闪发光的花花相接的花花相接的花相接的花相接花相接花相接花相接花相接花相接花相接花相接花相接花相接花相接花相接花相接花相接花相接花相接花相接花相接花相接花相接花相接花相接花相接花相接花相接花相接花相接花相接花相接花相接花相接花相接花相接花相接花相接花相接花相接花相接花相接花相接花相接花相接花相接花相接花相接花相接花相接花相接花相接花相接花相接花相接花相接花相接花相接花相接相相接相相相接相相接相接相接相接相接相接相相相相接相相接相相相相接相相相相相相相相相相相相相相相相相相接相相相相相相相接相相 鞋匠与这段时期所出的其他画作劳伦斯一样,可能反映了他对于哈莱姆的工作场所的观察——尤其是那些集中在"306"和"306"左右的工作场所,一个艺术作坊和社区聚集地位于141街上,1930年代劳伦斯作为"艺术家学徒"在此学习,艺术家有查尔斯·阿尔斯顿和奥古斯塔·萨维奇. 许多艺术家作坊作为修理店翻了一番;劳伦斯对修理做法的注意说明了他目前对美国工作的独特看法,这种看法注重小规模制作和修补,使其与战后工业和消费主义的主流说法相矛盾。 劳伦斯今天被认为是美国现代主义最重要的创新者之一,也是一位致力于动画黑人,穷人和被边际化者生活的完美编剧. 至1945年,他已成为新兴的纽约艺术界的固定存在. 他尤其以详细介绍英雄个人生活的历史系列而出名(Toussaint L-Ouverture,1938年;新奥尔良图兰大学阿米斯塔德研究中心;弗雷德里克·道格拉斯,1939年;Harriet Tubman,1940年;Hampton大学博物馆,Hampton,Va.;或日常黑人的斗争(移民系列,1940-41年;纽约现代艺术博物馆和菲利普斯收藏,华盛顿哥伦比亚特区). 对于这些多板块系列,劳伦斯发展出独特的过程:数月的艰苦研究在集中地爆发了起草和绘画之前,期间劳伦斯对所有板块逐一施放颜色,确保了整个系列的连续性. 然而,1945-46年黑人工人的绘画采用了不同的过程。 它与其说是精心策划和研究的系列作品,不如说是代表了劳伦斯所谓的"主题":一组被单独完成的绘画,这些绘画探索了一个相关的想法或主题,而没有坚持具体的叙事或预定的议程. 更松散,更流畅的主题格式使得劳伦斯能够满足他有影响力的下城美术馆创始人伊迪丝·哈尔珀特(英语:Edith Halpert)的画作家的要求. Halpert在全国舞台上推销劳伦斯作品的努力取得了巨大成功。 20世纪40年代和50年代唯一一个以纽约大画廊为代表的黑人艺术家之一,劳伦斯是各大博物馆,私人收藏家,以及批评家们非常关注的主题. 例如Met收购了"鞋匠"(The Shoemaker),仅仅在完成几个月后. 然而,劳伦斯在艺术界独有的融入却伴随着自己的困难:他的作品经常遇到报界的倒退,甚至彻底的种族主义,这一趋势由于哈尔珀特强调他的种族差异并将其资本化而进一步加剧。 劳伦斯转而把黑人工人和制造者当作主体,因此,在这样一个时刻,他正通过对自身作品性质的质疑而工作,其动机是作品在职业化的艺术世界中被复杂的包裹.
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