艺术家: James Lambie
博物馆: Biennale of Sydney (Sydney, Australia)
术: 清扫
知名的格拉斯韦格艺术家吉姆·兰比(Jim Lambie)用他的签名之一"Zobop"地板作品改造了当代艺术澳大利亚博物馆的一级美术馆空间。 这种以麻黄为具体地点的装置使用有明亮颜色的花纹胶带来追踪并突出大楼建筑的细微差别. 他的Zobops,Lambie谈到试图同时填充和空出一个空间,这个似乎自相矛盾的追求完全适合他的工作. 虽然在平地空间上用单一的材料来创造,但被条纹的磁带给人以多层运动,甚至脉冲的印象. 工作中有无数的线条,图案和边缘,但与此同时,它们似乎都溶解了,合并成了统一的能量地貌. 由于他的光学奇幻之地对我们的自主过程提出了挑战,其结果是中观、振奋和有时是顶点。 Lambie的"Zobop"(2014年)还伴有多出新的和现存的雕塑作品,包括"精神灵魂棒"(Physedelic Soul Stick 68 (2007))和"活活活"(Vortex (This Perfect Day) (2013年)),这个圆形雕塑具有被倒入画廊墙的视觉效果. Lambie经常用从当地节俭商店和网上取出二手物品来构筑出他的雕塑作品. 它们在日常生活中是熟悉和可及的,但被兰比用真正的闪光-摇滚风格重新使用;被被闪光,镜子和颜料所缠绕,它们被弄出新的和被迷惑. 自1994年从格拉斯哥艺术学院毕业后,兰比一直与电影,录像,绘画,安装和雕塑合作,经常利用日常材料和熟悉的物品来创作将观众拉入生机勃勃,抽象的心理空间的作品. 一位十多岁的音乐家, 以及现在的DJ, Lambie在他的作品中, 在20世纪90年代,兰比开始用他在日常生活中遇到的现成材料来制作工作 — — 阴道唱片,相册袖子,香烟和粘相带;后者,最卑微的物品,现在绝对是他的练习中心. 一些Zobop地板设施,例如2011年在达拉斯的Goss-Michael基金会提出的Zobop Fluoro(2004)的报复,为Lambie的其他雕塑作品创造了无缝的背景. 索尼克减速器(2008年),一个装有12英寸花纹记录的混凝土立方体和Danceteria X (2007),一个被倒镜的硬板所覆盖的墙上挂起的椅子和手提包,似乎从交替的节奏条纹上画出一定的能量. Lambie经常将眼睛融入到他的集合中;从杂志上撕出,从阴道记录的中心或反射出玻璃碎片之间对等. Lambie称磁带装置与贝斯管类似,其他雕塑被放入上方的空间中,如相声或吉他比起被测量的鼓拍手. 观众们被包裹在一个戏剧性的,有时是相会相会的,变革性的环境里,兰比打算对收听音乐的沉浸效果有类似的感受. Lambie代表苏格兰参加了该国2003年的首届威尼斯比恩纳莱会议。 他的作品在国际独奏会和团体展览中被广泛展示,包括: " 一切比一切更响亮 " 、 " Galleria Franco Noero " ,都灵(2012年); " Spiritualized " ,Anton Kern Gallery, New York(2011年); " Metal Urbain " ,The Modern Institute, Glasgow(2010年); " Jim Lambie: 1996-2006年作品选编 " 、 " Charles Riva Collection " ,布鲁塞尔(2009年);和 " Coloural Chart: 重塑颜色,1950年至今日 " 、MoMA,纽约(2008年)和Tate Liverpoolum(2009年)。
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