日期: 1884
尺寸: 154 x 115 cm
博物馆: Nationalmuseum (Stockholm, Sweden)
术: 油画布上的油
珍妮·尼斯特伦(Jenny Nyström)是一位肖像画家和开拓性的相册画家,是瑞典第一个从事儿童图书画画专业的人. 她的经典视觉语言对国内出产的大众形象的出现产生了决定性的影响. 她牢固地植根于学术传统并熟悉其公式,取出其高文化的庄严印章并把历史、宗教和流派绘画带入较温和的插画世界。 尼斯特伦的培训包括哥德堡博物馆绘画学院(现为瓦兰德艺术学院)和从1873年到1881年在斯德哥尔摩皇家美术学院学习. 在那里,她获得了汉斯国王之前作为孩子的古斯塔夫·瓦萨(Gustav Vasa)竞争主题的皇家奖章. 1882年Nyström从学院获得了旅行奖学金并搬到了巴黎,她在巴黎年度沙龙上展出. 1886年她回到了斯德哥尔摩并和医学生丹尼尔·斯通达尔(Daniel Stopendaal)结婚. 1893年,他们的儿子克特出世. 就在她在巴黎期间,Nyström画了"复活会". 大约在20世纪之交,安抚妇女和女孩是视觉艺术中受欢迎的主题. 在1884年的"Convalescent"画作中,尼斯特伦选择从经典主义传统的叙事角度代表主题,以理想化的年轻女性人物为中心舞台,徘徊于生与死之间. 重症患者与站在她身边的无耻健康又漂亮的女孩形成对比. 病人的外表向上, 画面上充满了明快的符号,比如枯萎的被盆栽所设置的花被活花所花被花. 以神通体语言和人物面部表情为核心的构成图案,其根源于更古老的传闻传统. 在19世纪初的流派画作中,人物们经常在这里摆出像他们一样的姿势,在一种出格的舞台上,产生出一种距离感. 在1870年代和1880年代,女性艺术家和作家设法在公共艺术舞台上为自己开辟出相当的空间,将艺术家的男性规范摇到其地基上. 1890年代对当今职业妇女“新女人”的强烈反弹应当与许多康复者的陈述联系起来。 诸如这种令人作呕的主体最终与有关女性身体的规范和对女性的普遍看法的形成有关。 在19世纪,两个重要的女性形象成型:弱小,微妙和病态的上等阶级女性和强壮,危险和有感染力的下等阶级女性. 复苏成为从属地位、 " 女性 " 脆弱性的象征,从而证明妇女无法参与公共生活。 这些相片可被看成是对当时妇女解放的反应并试图将她们送回家庭和私人领域.
艺术家 |
|
|---|---|
下載 |
|
權限 |
免費的非商業用途。 見下文。 |
 |
This image (or other media file) is in the public domain because its copyright has expired. However - you may not use this image for commercial purposes and you may not alter the image or remove the watermark. This applies to the United States, Canada, the European Union and those countries with a copyright term of life of the author plus 70 years.
|
Note that a few countries have copyright terms longer than 70 years: Mexico has 100 years, Colombia has 80 years, and Guatemala and Samoa have 75 years. This image may
not be in the public domain in these countries, which moreover do not implement the
