艺术家: John Brack
日期: 1969
尺寸: 2050 x 1675 cm
博物馆: National Gallery of Australia (Canberra, Australia)
术: 油画布上的油
1968年底,约翰·布莱克辞去墨尔本国立美术馆学校校长的职务,他在那里学习了约20年,致力于全职绘画. 他凭借"柯林斯街"等画作,在1955年平时5点,建立了"城市现实主义和社会评论家"的名声,他利用讽刺手法来发表对人类状况的评论. 然而,他现在正在寻求一种艺术形式,这种形式将忠实于当地的现实,忠于现在和现在的直接经验,但这种形式也可以从更普遍的角度加以解释。 在整个20世纪60年代,他试验了不同的主题,他一般发展成系列的绘画和图画;这些包括学园系列,婚礼系列和商店前作系列. 在每一个例子中,他都为图像增加了更多层次的意义. 另一辑专注 1960年代的布莱克是职业舞会舞会. 主题最初因其荒谬而向他呼吁:那些将舞蹈等自然活动转变为要求高而有挑战性的仪式的人. 这也是不稳定性主题的延续,夫妻们在竞争环境中被一并抛出,所有人都被排斥在外:地板被倾斜,滑和被打磨;聚光灯的光芒无情;人群和评委看起来充满敌意. 可以从这个系列的"拉丁美洲大决赛"中从多个层次来诠释出主要画作. 在一个层次上,它是一个实际活动的插图——1967年在墨尔本音乐会大厅举行的世界舞厅舞蹈锦标赛。 布莱克出席了锦标赛并获得了相当多相片,作为源材料使用. 画作也涉及口罩和外观——相竞的情侣们故意用来伪装服装,发型和微笑等,他们必须面对人群和法官. 无论是在舞蹈、婚姻或关系中,夫妻们在一起,在同时吸引和排斥的姿态中彼此纠缠,然而却坚持着仪式和闹剧。 与他早期的一些有明确判断口号的画作不同,这里没有判断力;布莱克并不站在他对象面前谴责人类行为的可挫败性,而是在左上角比其他更脆弱,没有伴侣独自跳舞,是艺术家自相残杀. 所以,如果这支舞是一场闹剧, 一种生活之舞, 我们表演我们的时间在舞台上, 并且不再被听到, 假设是故意的伪装, 而是孤独的, 即使在一起, 那么艺术家是这个仪式的一部分。 他不评判和谴责,而是与我们其他人一起受苦受难。 这幅画以霓虹花粉的火焰,刺出红色和尖锐的黑色推力相接而来,充满了一种非常正规化的花序仪式所设定的性象征. 舞者腿部经常会强壮地露出丰厚的花边花边花边花边花边花边花边花边花边花边花, 在所揭示的内容和图像中可能隐含的内容之间有不断的游戏. Brack将相片作为这幅画的出处材料;这些相片没有被复制,而是作为出发点来进行正式设计. 这张照片是这里和现在的试金石, 可见的,有形的澳大利亚现实。 画作本身是对社会,社会行为和人类状况悲剧的更广义的评论. 如果晚上5点的克林斯街画提供了非常本地化的特写人性观,由被观察的,素描的个人组成,并用其标题已经表示具体的时间和空间,那么随着拉丁美洲大决赛,图象就有点被取而代之;舞者们虽然基于具体的相片模型,但现在更具象征意义,更有寓意——他们正在评论我们所有人,生命之舞和活的仪式. 艺术家越来越受关注的问题不仅在于如何对具体内容作出说明,而且在于如何使其具有普遍意义。 正如布莱克后来所评论的: 我认为我终于在柯林斯街的画面表面上取得了显著进步, 同时,并没有使画面变得复杂。 你看,问题在于使它在不同的层次上运作, 但使之看起来也许很简单。 萨沙·格里申 20021 萨沙·格里申 《约翰·布拉克·墨尔本的艺术:牛津大学出版社》,第1卷,1990年,第115页。 澳大利亚国家美术馆,堪培拉,2010年 出自:Anne Gray (ed),澳大利亚国家美术馆的澳大利亚艺术,澳大利亚国家美术馆,堪培拉,2002年
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