艺术家: Jorge Nicholson Moore Barradas
尺寸: 135 x 168 cm
博物馆: Biennale of Sydney (Sydney, Australia)
术: 图片
(原始内容存档于2017-03-21). For the 19th Biennale of Sydney (2014), TV. 摩尔在当代艺术澳大利亚博物馆展出一出新的系列迷幻相片. 虽然颜料被提及,但这些作品中并没有通过数字相片过程来翻译粘贴和颜料的物质存在. 摩尔数字化地将多出不同的作品组合成以真实的暴风雨来攻击感官的复合图像. 数字和形式通过高地层的花纹和纹理出现并消退,这些花纹将相片表面融为一体,使眼睛混乱. 以彩虹·克利奥帕特拉(Rainbow Cleopatra ) 、 电能风暴(Electronic Brainst)和"未来特朗普超级特朗普(Future Tramp Super Tramp ( all 2013))"等标题,这些被交叉污染的混合媒体作品似乎被某种变革性插曲所夹住 — — 适合被其光滑的Perspex lozenge所破灭。 就像摩尔试图从这些相撞相撞相撞的刺激中 驱出艺术精神 摩尔的作品提及美国抽象表现主义的明显主观和情感过度。 他把这些参考书写在最大值上,然而却通过同时将几个签名标记合并起来来使任何参考书的纯洁性化 — — 因此,我们发现Willem de Kooning、Philip Guston的厚颜无耻的手势,甚至甚至彼得·布斯、Gerhard Richter和其他人潜伏在事物的花纹中。 摩尔或许以他的视频和新媒体作品最为出名,经常使用编辑技术,慢动作和镜像来操纵观众对时间的看法并营造出压力和期待的气氛. 他的练习吸引了表演者和道具,并使用了电影界和实验电影界的各种长管来创作作品,引导观众质疑他们对现实的理解. Moore的两道视频作品 死区(2003年)描绘了一个人慢跑, 作品呈现在对立的墙上,第一个投影显示男子从相机上出走,而另一个则向着它走去,但镜头被反向播放. 虽然没有另一个人的迹象,但显然有人在通过恐惧和努力来追捕他,将其推向疲惫的边缘。 从观众的视角来看,站在摩尔所说的"死区"的两个图像之间,这个人似乎永远在逃避自己. 近年来摩尔转向了数字操控和相片技术,创造了以现代主义和绘画为具体重点的再现艺术史的二维作品. 他的迷幻数码拼接,如布雷特·伊斯顿·埃利斯(2012年)被色彩所饱和并活活地与运动相伴. 摩尔的作品超越了传统的绘画和摄影媒介, 摩尔拥有悉尼大学悉尼艺术学院的视觉艺术学士和加州艺术学院的美术硕士. 他最近在悉尼罗斯林·奥克斯莱9美术馆、墨尔本KALIMANRAWLINS、柏林Gallerie Davide Gallo和悉尼Artsspace举办了独唱表演。 Moore的作品在国内外的团体展览中都有所见所闻,其中包括墨尔本维多利亚国家美术馆的 " Melbourne Now " (2013-2014年);墨尔本海德现代艺术博物馆的 " Future Primitive " (2013年); " 告诉我:1976-2011年澳大利亚和韩国当代艺术 " ,悉尼国家艺术学校美术馆(2011年)和Gwacheon国家现代和当代艺术博物馆(2012年);釜山Biennale(2008年);悉尼第16届Biennale(2008年);以及 " 高潮:当代澳大利亚艺术中的潮流 " ,华沙Zachęta国家艺术美术馆和维尔纽斯当代艺术中心(2006年)。 摩尔是2009年安妮·兰达奖的影视和新媒体艺术奖得主.
艺术家 |
|
|---|---|
下載 |
