艺术家: Joseph A. Griffiths
博物馆: Biennale of Sydney (Sydney, Australia)
术: 混凝土
在库卡托克岛东部Apron的混凝土地基上, 他们看起来好像他们可能一直都在这里;一个想象中失落的世界遗留下来的遗物。 Ruins (2014年)是澳大利亚艺术家约瑟夫·格里菲斯(Joseph Griffiths)利用库卡图岛现有地貌的特有场地安装. 鲁因斯转而提出创造和毁灭的理念,继续了格里菲斯对构建出对偏远或现存环境的雕塑反应过程的兴趣. 工程利用现成的和开垦的建筑材料,包括混凝土、砖石、石料和木材来建造,表明这些材料对雕塑和建筑形式的实际影响。 从凯尔特人和撒丁人新石器干地建筑,到阿兹特克废墟和卡帕多克山洞的设计元素都被提及. 在铺设迫击炮和装饰性建筑细节时,是艺术家手的证明;是注意和投资、花费时间的证明。 这种对手工劳动的强调是从格里菲斯的绘画背景发展而来的,他通过这个过程完美地记录了日常生活中的创造性方法,考察了大规模生产与手工制作的工具和材料之间的关系. 最近,他的做法已经发展到包括创造手工艺品、简易建筑和在自然环境中进行干预,使他实际认识到他对跨文化手工艺做法、国内结构和城市社会组织模式的兴趣。 2012年,格里菲斯在墨尔本的"下个浪花节"中展出他的首个大型公共多学科设施"避难所". 庇护所包括一连串住所,包括一个木筏住宅、大篷车和警戒站,分散在墨尔本码头及其周围地区。 建筑完全取自自然和开垦的材料,其结构暗示了辖区的历史,与高密度住房和建筑的开垦形成了鲜明的对比,这种建筑是形式和功能的艺术结合。 格里菲斯于2007年从墨尔本维多利亚艺术学院毕业,此后在法国、毛里求斯和北非开展了居住、指导和文化交流方案。 他最近作品的独奏展览包括: " Drawings and Artefacts " ,Maëlle Gallerie,巴黎(2013年); " Improved drawings and Architecture " ,PAF Institute, St Herme Outre-Ramecourt(2011年);和 " 新作品 " , " 盲方艺术家跑道倡议 " ,墨尔本(2010年)。 他的公共艺术安装"避难所"被收录入下一届"波浪节""墨尔本"(2012年).
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