艺术家: Julian A. Scott
日期: 1969
博物馆: Te Papa (Wellington, New Zealand)
术: 油画布上的油
伊恩·斯科特(Ian Scott)的"Girlie"(Girlie)20世纪60年代后期的画作充满了对其他艺术家作品的引用. 这些作品是在新西兰绘画的历史被写出之时制作的,确定当地真正的传统 -- -- 一种植根于地貌、严酷的新西兰光线及其明确界定的形式 -- -- 至关重要。 斯科特以机智和讽刺的姿态回应他的前辈。 Leapaway女孩的奇特山丘一回想起了科林·麦卡洪在1950年代的立体主义字母形式和戈登·沃尔特斯克鲁画作的正式曲线. 画中的卡乌里树和瀑布也可能是麦卡洪的点头,他曾经是斯考特在埃拉姆美术学院的老师. Leapaway女孩的阴云与那些居住在丽塔·安格斯天空中的云相类似,这在安格斯超现实主义的magnum opus, AD 1968,1968 (Auckland Art Gallery Toi o Tamaki)中最为相似. 并不是这些参考文献都是本地的:在系列的其他地方,斯科特借鉴了当代美国抽象主义的图像,甚至在这里,跳跃花纹的粗体颜色暗示了一幅彩地画已经空出. 美国流行艺术家拉莫斯(Mel Ramos)的画作中, 也许最清晰的连接是 利帕韦女孩和唐·宾尼的画作 20世纪60年代,宾尼享受了惊人的成功,当时他象征着当地鸟类徘徊在清晰而清晰的新西兰地貌上,这似乎代表着一种区域现实主义传统。 正如罗伯特·伦纳德(Robert Leonard)善于指出的,“用多利鸟取代宾尼的鸟类, (1) Leapaway女孩中跳跃和游荡女人的来源是"Vogue"而不是"花花公子". 虽然一些当代观众只是将斯科特视为一个迷信取悦的爱好者,但一位评论家发现一位艺术家充满了罪恶感,暗示"Girlie"的画作表现出了"对被困在一个主要是男性幻想的世界中的女性的强烈同情". (2) 威廉·麦克阿隆(William McAloon). 这篇散文最初出现在"艺术"(Art at Te Papa (Te Papa Press, 2009))中. 1. Robert Leonard, "Ian Scott, Jump over girl 1969", 维多利亚艺术:大学收藏, Adam Art Gallery Te Pataka Toi, 为威灵顿维多利亚大学, 2005, 第50.2页. Hamish Keith, " Goddess 煽动了男性的内疚 " ,《奥克兰之星》,1970年11月14日,第16页。
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