艺术家: Kate Elizabeth Daw
博物馆: Biennale of Sydney (Sydney, Australia)
术: 雕塑
为悉尼第19回Biennale,墨尔本的艺术家克特·道(英语:Kate Daw (film))在库卡图岛创建了新的站点特有装置"绿灯"(2013–14). 正如标题所暗示的,道在上岛的旧军事警卫所所所附属的小型露天建筑中安装了绿灯. 黄昏时分,由于展览会关闭了白天,并持续了通宵发光. 道被取入莲花之法. 当游客回家时,工作就会开始;在轮渡返航途中,从在悉尼港行驶的过往船只,或从港口岸边的有利地点,可以回头看。 它增加了夜间城市风景的灯光、跨越港桥的灯光和沿水边闪烁的灯光。 作品也与该地区强大的航运历史有关,也与在船只右舷放出绿灯使船只在黑暗中安全相通的航海传统有关. 虽然这幅图片会被一些人看到,但其他人可能根本看不到光线,然而它却继续存在 — — 在库卡图岛,在我们心目中。 Daw提供的核心是了解光的存在和它所激发的想象力潜力,在纯粹的视觉体验之外诱发渴望和好奇心。 我们可能借鉴的一个协会是F.斯科特·菲茨杰拉德的著名主角杰伊·加茨比的形象,他在对面码头的一端凝视着绿灯。 Gatsby看到夜后夜属于他的爱对象Daisy Buchanan, 他和光的无能一样, 仍然很接近, 但总是遥不可及; 闪烁的光芒不断地提醒人们, 该岛被遗忘了,濒临无法入海的陆地,在艺术和文学中常常被用作孤立和断开的文字和比喻象征。 Daw的光线在现实和想象中的过去和现在的渴望之间建立了联系, 一位多学科的艺术家道从文学,语言,历史和文化中汲取了影响,创作出能探索记忆和怀旧主题以及女权主义历史,现代主义,和国内装饰与设计之间的关系的艺术作品. Daw的作品得益于她与社区,艺术家,作家和设计师的定期接触,以及她在墨尔本维多利亚艺术学院的教学和研究. 在2011年墨尔本Sarah Scout的独奏节目“天与地之间”中, 画家从20世纪60年代和70年代的克罗克和纺织设计中汲取了灵感,画出其复杂形式的细节来寻找儿童的黑板。 与道的梦幻渲染一样,这些作品也证明了每块黑板的历史,其独特的划痕和被淡出地槽. Civil Twilight End(2011年)是以气象学术语命名的, 工程采用7米长的钟楼的形式,用砖砌成,从该区唯一幸存的历史物品棚中取出。 一个大铜钟,与一个计算机程序相连,它每天计算出太阳从地平线下掉下六度的准确瞬间,以预示夜晚的到来. 作品将多克地的历史称为海洋和工业区,但也通过表示工作日的结束和向休息和反思的过渡来提请注意社区的自然节奏. 自1992年以来,道在国内和国际上展示了她的工作。 最近在墨尔本的澳大利亚当代艺术中心和伊恩·波特艺术博物馆举办了展览;在珀斯的西澳大利亚艺术画廊举办了大型独奏展览. Daw是Anne & Gordon Samstag国际视觉艺术奖学金和Basil Sellers创意艺术研究金的获得者。 2006年,道在墨尔本大学维多利亚艺术学院完成了她的博士学位,她现任该学院的绘画系主任. 为悉尼第19回Biennale,墨尔本的艺术家克特·道(英语:Kate Daw (film))在库卡图岛创建了新的站点特有装置"绿灯"(2013–14). 正如标题所暗示的,道在上岛的旧军事警卫所所所附属的小型露天建筑中安装了绿灯. 黄昏时分,由于展览会关闭了白天,并持续了通宵发光. 道被取入莲花之法. 当来访者回家时,工作会变得活生生的;可能用b./来窥视。
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