艺术家: Lorna Simpson
日期: 2015
博物馆: la Biennale di Venezia (Venice, Italy)
术: 铝
Lorna Simpson Born, 位于美国纽约布鲁克林, 1960年。 她在布鲁克林生活和工作. 罗娜·辛普森于1980年代中期以她对摄影的概念性和表演性方法而出名. 她的签名风格将大规模相片与随附的文本结合起来,挑战了传统的性别,种族,身份,文化,历史和记忆的观点. 辛普森早期作品中反复出现的一个动静是背面的一幅画面,描绘出一位非裔美国女性穿着一件宽松而适合的白色裙子,她的头部被图像格式所裁剪出. 这些早期的作品反映了她试图绕过对黑人主体的陈规定型表述,取而代之的是发展出一种允许多而复杂的阅读的视觉语言. 20世纪90年代标志着辛普森实践的转变,当时她开始开发大规模相片作品,被印在有感觉的织物的网格上;与之相伴的文字板被指向了原生的瞬间. 人文人物被抛弃,取而代之的是建筑,地貌,和内地学科. 此时她也开始尝试电影和录像,这很快成为她练习中不可或缺的一环. 辛普森的作品以非凡的正式优雅解决了重要的社会主体. 和视觉民族摄影师一样,她还用相片镜头来分析黑人人物,特别是女性在美国视觉文化中是如何被表现的. 她以科学家的精确度调查了人类的手势、姿势和发型,以质疑种族、性别和社会定型观念。 在她的作品中,很少发现一个完整的人类人物. 相反,她提出了涉及特定文化背景的人体碎片。 在2000年代,辛普森通过收集和与她在线获得的现有相片档案合作,将她的实践扩展为(自己)代表,这些图像有助于拓宽她复杂的种族和身份审查及其表现的地形. 她于第56回Biennale di Venezia上发表新作品, 在忠于她对女性人物的兴趣的同时,她进一步分解并重新安排了自己臣民的身体. 与“奇异尸体”的超现实主义手法不同,她扭曲身体的部位,偏好极端的视角,把它们变成神秘的标志和标志。
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