拆开 – (Michael John Landy) 上一页 下一页


艺术家:

日期: 2002

尺寸: 440 x 990 cm

博物馆: British Council (London, United Kingdom)

术: 绘图

在迈克尔·兰德的煽动下,在牛津街上播放了一段悄悄的千年之旅。 通过前C&A百货公司空置的显示窗口,在两周(2001年2月10日至24日)期间,店主们观察到一支穿蓝色长袍的11人队伍系统地摧毁了Landy拥有的一切. 所有7 227件物品都贴上标签并编目在一个数据库上,然后将100米的传送带传递下来,在拆卸线上减少到基本材料上. 它们最终被粉碎或被粉碎,被灰烬化为灰烬,被灰尘化为灰尘,产生5.75吨用于填埋的材料,与围绕消费主义、可持续性和个人身份的无所不在的问题成正比。 此外,"破门而入"(Break Down)作为一出演出,也成为了分享体验,吸引了45,000名访客和出众的关注,道德愤慨,英雄崇拜. 」我很喜欢人们的行李袋里的东西, 与"大哥"和"24小时新闻"相通,消费者对另一起公众崩溃事件持接受态度. Landy承认, “这就是促使我上台的原因。 ”这幅画像灰烬中的凤凰一样,是总结让Landy一无所有的经历的一部分。 这相当于存在主义的反购物清单。 ”“没有任何东西是一种倒退, 所以我想回到童年, 回想起来,他用笔和墨子来追踪分解过程的阶段,采用逐行精准地与一军再起的活泼相接. 他用胡言乱语来描述自己的生活, 一种由花花筒、护目镜、怪袜子和相机组员组成的视觉, 这幅图画的图画是细微细节,不仅接近工厂的平面图,而且中世纪的"最后判决"漫画将正义者的豪宅和被诅咒者的宗室分类(兰德的版本完全没有救赎). 在1980年代后期传奇的"高德史密斯"一代中,兰地已出道为"终极衰退艺术家". 他的作品很少,而且相去甚远,只是逐渐切入国家的社会经济地壳。 ‘我所做的一切,都包着价值和价值'. 1988年 " Freeze " (由Damien Hirst执导,他在Goldsmiths的Landy以下一年) Landy把翅膀伸向 淹没了的空地 淹没了贫民窟的伦敦 C&A的"关闭!"海报和残存于"断裂"传送带上方的断裂检查标志, 卡尔斯滕·舒伯特画廊已经变成一个末日交易的地下室, 里面全是来自跳伞和日光之星的怪事, (笑声) “一切必须去!” ”“最后一天!” 疯狂, (没卖出,结果都是被垃圾填埋) 兰地的毁灭模式的先父是让·廷格利 — — 兰地记得曾作为洛夫伯勒艺术学院的纺织学生访问丁格利回想会(Tate Gallery,1982年),并留下了深刻的印象。 两者都是坚果和螺栓艺术家,探索了组件的相对性. 最明显的是,现在的图画背景是Tinguely巨大的Méta-matic 17(1959年),这是一款由废品所制成的类似汽车的机器,它用充满废气的气球生产出4万幅图画。 Landy在Tinguely的自写作上画出复杂的画作。 精心地工作,并用他的个人作风和签名来刻画,这是一件珍贵而尖锐的物品,也是"破碎"表演的克星所刻的一幅滑稽后缀. (C) Dorothy Feaver 20091 Landy在与James Lingwood的谈话中,见Michael Landy: Everything Must Go! (London: Ridinghouse, 2008),106.2 Landy在王子绘画学校的谈话中(2009年1月),3 Landy(2008年),109.4 同上。 107.=Landy(2008)5 兰德,王子绘画学校(2009年)。

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