艺术家: Nathaniel Gray
博物馆: Biennale of Sydney (Sydney, Australia)
术: 视频
对于悉尼第19回"比能",墨尔本的艺术家和实验音乐人Nathan Gray创作出一连串的片断视频,共同探索了"库卡托岛"的声音:生锈门的叫声;风中响起的标志;洞穴空间中的声音回声. 空间物种(2013-2014年)与小型观测、相遇和即兴行动结婚,在岛上的一座老式防空洞中相遇,为岛上的音响创作出音乐交响乐。 灰色利用岛上现有的物体,测试其物质和气质。 该岛成为了动能操场. 他的行动既经济又敏捷,激活了原本休眠或被忽视的潜力。 结合这些观测,创造出更大的,音乐作品,导致岛上的感官分数,记录了人体与我们周围的空间和物体之间的关系. Gray通过不同的途径,包括组成,性能,多感应装置和参与性活动来接近他的做法. Gray从各种影响,从即兴音乐到自然、地质学和物理学,创造出能够探索创造过程和所用材料重要性的艺术品。 该艺术家从事雕塑,绘画,插图和拼接等工作,经常将表演,音乐和声音融为一体,以创造出自然和技术的对立力量和谐共存的装置. 深入从事以过程为主的实践,格雷在作品制作中进行试验和出错,从创作过程中学习出新技术. 2009年在Craft Victoria举办的展览“Attack decay Constainable Release”中, 从斯太罗福姆所创造的活泼的颜色,活浮的线条和雕塑,使空间呈现出被一系列奇特的植物和形式所逐渐侵蚀的外观. 声音安装 — 在合成器上产生的噪音 — — 与人造环境的人工性相呼应。 2012年在墨尔本Utopian Slapps举办独奏会, 表演者通过使用或安排一系列物品来制作雕塑. 例如"新国歌II"(2012年)中,要求表演者将一系列管子与小号相接并演奏国歌. Gray录制了表演,并在三个屏幕上呈现了经过最低限度编辑的视频,与同步重叠,以形成一个整体的构成. 他的兴趣在于审查表演者和制作者的作用,以及记录制作雕塑和鼓励表演的雕塑。 Gray的作品成为了最近几场独播节目的主题,包括"ACTS","乌托邦贫民窟"(Utopian Slapps),墨尔本 (2012年);"为舞蹈打分"(Open Archive),墨尔本 (2012年);和"2525年"(Utopian Slapps),墨尔本 (2011年). 他参加了众多团体展览,包括:墨尔本维多利亚艺术学院 " 价值礼仪 " 、玛格丽特·劳伦斯美术馆(2013年);维多利亚州塔拉瓦拉·比恩纳莱(2012年);墨尔本莫纳什学院美术馆 " 事物的社会生活 " (2012年);霍尔沙姆地区美术馆 " 澳大利亚当代艺术旅游中心 " (2011年);墨尔本Gertrude Studio艺人(2010年)。
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