艺术家: Pedro Sousa Vieira
日期: 1992
尺寸: 22 x 30 cm
博物馆: Culturgest - Fundação Caixa Geral de Depósitos (Lisboa, Portugal)
术: 绘图
90年代初,Pedro Sousa Vieira在布拉加有一个工作室,在二十世纪初的一所房子里。 所有房间都空出家具,但墙上被A4木炭画所覆盖. 在其中一个房间有一个绘图台,一个小的空间,用于这种工作,从早到晚都是强迫的。 绘画已经成为一种绝对的活动,就像一个无休止的过程,用纸上木炭作成,始终是相同的大小。 他大概画了三万多幅画,经过严格的筛选,从中留下了三百幅. 因此,它们是蒸馏、饱和和和纯净过程的结果,直到它们成为绘画的图案、被涂抹、复杂、曲折、神秘、物理、变形、脆弱和磨损。 纸被画在两边,和艺术品和人们一样,越来越老了。 木炭被纸张缓慢地吸收了,从页面另一边出土的微小鬼魂开始浮出地表,在赋予它们身体和厚度的演化过程中. 他们正在老化,就像身体 逐渐了解自己, 保持活生生的记忆 他们见证了巨大的任务。 近年来,在João Queiroz、Xngelo de Sousa和Jorge Queiroz开展工作的同时,开展了一个以绘画为中心的项目,这些项目也许最令人印象深刻。 但佩德罗·索萨·维埃拉的绘画中有些东西使其具有独特性:在绘画过程中,他们打算发现当人们在对语法结构的分析之外放弃了这个动词时所诞生的东西,因为这些动词不是从分析的角度,而是从放弃意识的角度产生的. 寻找纯粹的绘画姿态注定会失败 — — 而佩德罗·索萨·维埃拉非常清楚这一点,以至于他摆脱了90%的出品,因为归根结底,需要对潜入他手中的潜入做出批判性判断。 因此,属于Colecção da Caixa Geral de Depósitos的图纸不仅是(尽管它们也是)激进和亲密表现的文档;它们是从一个展示过程的瞬间开始的,说明绘画如何是没有大纲,没有实践,没有连续体,没有口号的活动. 德尔菲姆·萨多
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