艺术家: Pierre Mignard
主题: 宗教。
尺寸: 47 x 60 cm
博物馆: National Gallery of Art (Washington, United States)
术: 浮油。
"活佛出自布拉格圣维图斯大教堂的密萨尔(Missal of St Vitus Cathedral),又名"奥洛穆克·米萨尔". 被钉十字架的基督在圣母和圣约翰(英语:St John the Evangelist)的人物之间被描绘出一个站立的斜长外形框架,赋予了三维效果. Canthus卷轴的边缘装饰从相框的角上取出弹簧,并包围了底部一个小而圆的球场,其中描绘了Vir Dolorum. 大约10至20年前在为文斯拉斯皇帝执行佣金的作坊中制作的康萨斯装饰,在这里以更有规律和装饰性的方式排列了卷轴并留下了更复杂的花纹. 他们几乎假定了金属硬度。 在图片本身中,以前国际哥特式风格的特征被进一步修改为被夸大了. 画面中的所有元素都以对装饰的渴望为次要: 基督的肋骨形成平行线的常态图案,十字架上木头的血管也一样. 荆棘花冠外观是一副装饰性的头饰而非被折磨的工具;而从基督的伤口上掉入的血滴在了圣母的手帕上,与她被樱桃红色的嘴唇美丽地相协调. 虽然十字架旁边的相片是细细的,但根据时期的口味,它们被非常丰富的窗帘所包裹. 但是要让圣母看到充满活生生的Joie de vivre 以至于她几乎似乎在跳舞 并不适合这张照片的心情。 此外,圣约翰被许多与他小脑袋不相称的窗帘所包围,似乎把某人藏在他的衣服下。 他的右臂伸展去触摸十字架,看起来相当扭曲;它太长了,并以一种奇怪而不自然的方式被扭到手腕上. 这些极有风格化的形而上学的平面图,更能与"Vir Dolorum"的抽象和象征人物相契合;即便如此,"他所穿的"上衣"的一端被放在"石棺"前并用装饰来排列的方式,似乎也表明了某些玩法,其目的并未完全明确. 毫无疑问,国际哥特式艺术一直面临被夸大其词的危险,到了风格即将结束的时候,这种巧妙而无目的的形式主义开始主导它,特别是在小艺术家的作品中. 在布尔诺的微型作品中,出现了一个与被接受的国际哥特式风格的特质形成鲜明对比的特质,这个特质更是后来几十年艺术的特质:折叠取而代之的是柔软而华丽的线条,它显示出更硬的线条和更尖锐的角(特别是在圣约翰的地幔中).
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