艺术家: Rebecca Jane Warren
尺寸: 215 x 64 cm
博物馆: Tate Britain (London, United Kingdom)
术: 雕塑
Come Helga是一个雕塑, 由两个类似的立体数字组成, 在一个大柱子上, 被长方形的 Perspex 覆盖。 这些数字是女性的,在身体类型和姿势上彼此很相似,表明双胞胎。 Warren在NewClay的平方MDF基上模拟了每个数字,这种类型的建模粘土不需要发射而需要用时间来硬化,在钢铁臂上. 粘土已用清漆被保护. 左边的图案没有被涂;右边的图案被部分用白色,蓝色,黄色和粉红色丙烯来涂色. 沃伦的雕塑方法松散而有表现力. 这些人物的短裙和头顶的大弓被挤压并被压缩了粘土;他们的特有巨型鞋、肌肉腿、瘦手臂和马尾有艺术家手指按住并拉出材料的许多痕迹。 和所有沃伦雕刻出的女性人物一样,两个女孩也引来漫画的极端,例如由美国漫画家罗伯特·克伦布所描绘的漫画(生于1943年). Warren以更早的雕塑"Homage to R. Crumb"为题,公开了她从Crumb得到的艺术遗产,"我的父亲",2003年. 她的第一部、也是最公开的性化的粘土作品名为Helmut Crumb, 1998年, Crumb漫画中的女性人物一般都是亚马逊人, 乳房膨胀、腰部微小和臀部宽大, 覆盖了众多可怜的小男性人物, 牛顿以拍摄女性而出名,将强烈的恋童癖或对象化入他的形象. 沃伦的数字取自于这些世界,同时在传统的雕塑女性对象化问题上采取模糊的立场. 2003年以该组标题展示的7个数字 她身材大,性格活泼,几乎是无头的女士, 或多或少都是现实的。 乳头大而乳头大、腿大而臀部突出、弯曲, 所有这些人物,正如沃伦大人物所特有的那样,都站在了雕塑家的推车上(木制地基,对其结构的创造至关重要,并附着于车轮上),增强了一种动态运动的可能性感. 相对而言,沃伦的较小数字,如Come,Helga和较早的相关作品The Twins,2004年所描绘的数字,都站在平板上,常常是彩色的。 赫尔加是苍白的玫瑰粉红色 两个作品中的双相图被一个巨大的Perspex被子所保护,中央有一个Perspex被子壁将它们分开. 这对数字产生了孤立和相去甚远的影响 使得它们和流动巨头的地位不同 她算出来的;它们引用了罗丁等雕塑大师(1840-1917)在开发更大型作品的过程中所做的较小的石膏研究. 对She来说,一个重要的先例,即早期雕塑"克罗克乔尼"(Croccioni,2000年)的分纹形式,可以回顾由意大利人福图里斯特·恩贝托·博克乔尼(1882年-1916年)以"宇宙中独有的连续性形式"所描绘的机械化身体. 沃伦在作品中将她与男性艺术家的关系描述为:一种影响并允许自己被影响. 当然,里面也有一个真正的圣像的硬核驱动力 — — 这是想要杀死你父亲的基本想法,也是一般的食人起义。 也是为了寻找表达方式。 表达被认为是一个问题。 谈判的一种方式是重新使用被接受为具有表达性的现有平话. (引用于Rebecca Warren: Dark Passage, 第21页. ) "双子"中的数字所假定的姿势取自"小舞者"(Little Dancer Aged 14,1880-1)(参见Tate N06076),是爱德华·德加斯(1834-1917)最出名的雕塑. 该雕塑最初是用蜡做的,后来由艺术家的继承人用青铜铸成大版。 在最初的蜡像中,如同后期的青铜版一样,舞者的图图是纱布,而她的发带是丝绸. 在沃伦来(Warren's Come),赫尔加(Helga)版本的德加斯(Degas)作品中,弓箭达到了惊人的地步,占据了人物的头等位置. 裙子变成了围裙 后面露出裸露的臀部 华伦的人物已经不再细腻、优雅和脆弱, 右边的女孩有一只手在臀部上,强调这种情绪. 以一对形式呈现,数字作为盟友相互支撑. Warren为她的标题取自一系列来源——歌曲,电影,名字,由其他艺术家创作的作品,双关语甚至编造的词句——这些词句是关联性的,而不是描述性的. 来,Helga被从更长的标题中缩短,并指整个./.的两个不同部分之间的对话.
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