日期: 1955
尺寸: 203 x 243 cm
博物馆: San Francisco Museum of Modern Art (San Francisco, United States)
术: 油画布上的油
“Combine”既不是雕塑,也不是绘画,而是两者的混合体。 罗伯特·劳斯亨贝格(Robert Rauschenberg)开发了这个词来描述他从1954年开始的一系列避开了传统艺术媒体类别的作品. 收藏品(1954/1955年)是艺术家的第一种 " Combine painting " ,这是一种早期的组合形式,它像一幅传统绘画一样挂在墙上,但伸入了三个维度,与作品的表面相接有各种元素 -- -- 例如紧接在中央外的镜面上的丝绸纱和沿着顶端的发现的木材碎片。 这项工作也标志着一种新的颜色方法. 在从他于1951至1953年间所创作的白,黑,红三相画作的实验性单色系列中,劳斯亨贝格开始用红色,黄色和蓝色的布料覆盖了三个面板并用无数的拼接,绘画,绘画和雕刻元素来分层. 同年劳斯亨伯格开始收藏后,他开始尝试将"联合体"的三维性扩展,同时将墙和地上组件融合在一起,甚至在洛杉矶当代艺术博物馆的"潘扎收藏"中甚至创作出完全独立的作品,如"无标题". 收集因其所含材料的范围和种类而有所不同。 与他的"红漆"(1953–54)和"黑漆"(1951–53)中所见的取向相反,拼接相纸和织物一般会演奏出"被画出道"的第二小提琴,而在此,劳斯亨贝格则赋予了日常物品与传统艺术材料相同的突出地位. 动漫条纹,喷油漆,艺术杂志插画,以及一大批需要注意的纺织品活活泼活泼活泼活泼活泼活泼活泼活泼活泼活泼活泼活泼活泼活泼活泼活泼活泼活泼活泼活泼活泼活泼活泼活泼活泼活泼活泼活泼活泼活泼活泼活泼活泼活泼活泼活泼活泼活泼活泼活泼活泼活泼活泼活泼活泼活泼活泼活泼活泼活泼活泼活泼活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活 Rauschenberg通过作品结构,在多样化的视觉领域创造平等感。 三个垂直面板除了引用了传统的三叠纪格式外,似乎横向再细分为三个区域:上部为相对安静的区域,与从左到右横跨地表的一长片红漆相接壤;上部为密集分层的条纹,大部分被拼接的元素集中;下部为明亮有色条纹的带. 由此形成的三相网格既巩固又统一了工作原本混乱的地表. 在筹备1976年在华盛顿特区国家美术收藏馆(现为史密森美国艺术博物馆)的劳斯亨伯格的回溯活动期间,组织馆长沃尔特·霍普斯(Walter Hopps)与艺术家接洽,以命名几个直到那时一直无名的组合。 劳斯亨贝格选择收藏作为本作的标题,可以多种方式阅读. 霍普斯建议这位艺术家向"国家美术收藏"致敬,这是回顾性巡演的第一个会场. 从文森特·范高(1853–1890)和皮埃尔-奥古斯特·雷诺伊尔(1841–1919)对杰作的微小织物复制到尼古拉斯和纪尧姆·库斯图(Guillaume Coustou)的出品"La Passage du Rhin (ca. 1733)"和左上角的"Re Umberto Brand"食品包装的印刷品,标题可以更字面地解释,标题可以参考散落在各个成分的行走的废料的收集. 通过这种聚集和结合的行动,收集文化参考书高低相通。 这也将劳斯亨伯格早期的艺术探索与新阶段的实验联系起来. 联合艺术带给劳斯亨贝格国际成功,其混合材料和类别的创新方法仍然是20世纪艺术史上最重大的发展之一.
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