艺术家: Sarah Sze
术: 混合媒体
在过去的15年里,纽约艺术家莎拉·斯(Sarah Sze)一心一意地创造了一个作品体,作品体多由大规模而复杂的装置所组成. 她的作品总是专门为有关展览场所而构思的,大部分作品由众多的日常物品所组成. 然而,这些并不是随意选择的,而是根据其形式上的质量或有时的模糊性非常精确地选择的。 除了这些现成的物品外,她还使用由火柴、线或纸张等“低等”材料所制作的手工构造。 这些建筑往往似乎按照存档的秩序原则排列,使整个结构具有连贯性。 萨拉 Sze的作品形成了由百科全书维度的考古多样性组成的开放宇宙. 它们具有建筑构造的精度、图象构成形式上和色彩上的微妙性以及多元雕塑所展示的空间运动的质量。 他们通过给每个观众个人感知的瞬间过程增加一个几乎是音乐的维度来达到这个目的. 而且,萨拉 Sze将大量细节编成复杂的单调、视觉旋律相去甚远的数字、正式的反点和气质纪念的整体构成。 受日本华人园艺艺术的启发,艺术家创造出抽象的视觉地貌,结构上没有任何等级的痕迹,但仍能为凝视提供指引. 萨拉 斯泽的作品往往被设计为在很少引起注意的中间地段展出,如楼梯,侧廊,拐角或窗外的特长等. 有时会徘徊,而且总是轻而易举地玩弄,他们问起关于尺度的一般问题:近而远,重而轻. 他们询问他们自己的时间性、生产的努力及其短暂性。 每个作品还询问展出地点和观众进入的(具体和有创意的)艺术空间,往往不注意。 最后,这些作品让观众参与密集的活动,观看并挑战他们了解自己的位置和自己的目光. 虽然Sarah Sze设施复杂的结构掩盖了她对自身人格的抽象反映,但它们也使观众更加了解自己的视觉,从而了解自己的存在。 与优雅和沉思微缩的巨型科学模型一样,莎拉·斯的作品似乎评论了我们的行为模式和我们与世界的关系.
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