艺术家: Sir Howard Hodgkin
日期: 1979
尺寸: 181 x 927 cm
博物馆: British Council (London, United Kingdom)
术: 木头
很少有像霍华德·霍克金那样大胆的艺术家. 还有谁会有勇气展示画作呢? 乍一看,画家似乎不小心绊倒了, 将画笔滑倒在画布上, 并用暴力的画框。 然而,这些花纹、花纹和恶毒的痕迹是涂料操纵大师的结果。 无法看霍奇金的照片, 他嘲笑和挑逗画作 做他的标语, 为这个过程中的观众创造了一个迷人的叙事。 因为霍克金一直试图代表个人相遇,情感经历以及他所访问的地方的记忆. 作为一位年轻的艺术家,他为朋友和同事,如罗宾·丹尼和R·B·基塔伊等画了肖像,后来他还画了穿越印度和非洲的旅行. 标题中总是提到这些经历,这为一种令人感兴趣的叙事提供了依据,迫使观众在相重叠的抽象色彩平面中寻找线索. 霍克金同英国文化委员会的关系始于1984年,当时他代表英国参加了XLI威尼斯比恩纳莱. 1990年,他们举办了他的小画展,三年后,他们邀请他为他们位于新德里的印度总部设计了壁画. 结果是一棵树的黑白大理石和由树叶所投出之阴影中呈现出一幅单色的图像. 1981年,英国文化委员会视觉艺术部在一家餐馆购买了Still Life. 在Hodgkin是牛津Brasenose学院居住艺术家期间绘制的,并被列入1978年由John McEwen选择的 " 批评者的选择:当代艺术展览 " 。 这幅画标志着霍克金工作方法的彻底转变的开始. 1976年,他遇到一种叫"利坤"(Liquin)的化学物质,这减少了颜料干燥的时间. 这使得他可以在不给地表弄出泥土的情况下积累出多层油画,因此他的照片发展出新的情感强度. 当时,霍克金几乎已经从他所画的画中剔除出人物来,把自己限制在点,条纹和被打出重笔来. Still Life in a Restaurant 是一个充满活力的作品,由红,蓝和黄色的圆点所组成,徘徊在由黑,白和灰相组成的多变的海上. 它坐着,照亮, 在一个沉重的黑暗框架 和黑漆的厚厚边界, 一些霍奇金非常简单的解释: `我想表达的情绪越是淡化,面板越厚,框架越重,边界越细腻,这样这一微妙的事物就会继续受到保护和完整。 ' (C) Jessica Lack 20091 Hodgkin在Deepak Ananth所引述的 " Hodgkin's Poetics " 中,见Howard Hodgkin: Small Paintings 1975-1989, exh. cat.(伦敦: British Council, 1990), 84。
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