艺术家: Tony Cragg
日期: 1992
尺寸: 220 x 210 cm
博物馆: Art Gallery of New South Wales (Sydney, Australia)
术: 雕塑
在过去的30年中,托尼·克拉格一直在利用各种材料和技术,不断产生出出出有创意的想法和显著的多样性。 他的作品很难在特定的风格或艺术运动中定性. 20世纪70年代初,新一代的英国雕塑家庆祝了某种摆脱风格的束缚的自由,这种自由折磨了他们的前辈。 在概念艺术的影响下,一种几乎什么都可能发生的多元环境开始蓬勃发展. 概念艺术家宣布物质形式服从内容,从而允许在服务中使用任何材料或方法。 一些艺术家利用这一论断来贬低 " 精美艺术 " 的物质属性,并开始将与通俗文化有关的媒体,包括文字、摄影和录像置于较传统材料之上。 相比之下,Cragg是将这种自由转化为无限可能的系统和物质过程的人之一,这些系统和物质过程可以创造出新的和挑衅性的目标。 在这个过程中,他与欧洲艺术波多拉艺术家的共同点大于跨大西洋概念主义. 他早期的作品包括沿着泰晤士河堤道发现的有色塑料碎片等材料,旧家具和机器零件等. 这些总是按照精确的系统来订购,既反映了他的科学取向,也反映了当时英国艺术学校盛行的严格制度和逻辑过程的工作道德. 在克拉格的作品中, 总是有随机变化的空间, 矛盾的是,这些系统所施加的限制是解放的,因为它们一方面取代了复制外观的限制,另一方面取代了基本设计的正式方法。 艺术家们可以在这些体系内工作,将各种材料融入其中,甚至庆祝材料多样性的过度,同时又不丧失形式逻辑。 `斯皮罗吉拉抓住了克拉格雕塑的一般幽默,同时体现了他整个作品中一些最深刻的方面。 瓶子架当然是参考了杜尚普著名的"快活"( " Egouttoir" (bottle rack) 1914 1; 这暗示了克拉格的玩弄性概念方面, 但结构远比Duchamp的原作更为开放和直观。 螺旋立即暗示出DNA和有机耦合物,在Cragg的形态中无所不在. 与螺旋相接的每根棒可以取取出某些种类的瓶子,不是独有的瓶子,而是一般的一种. 因此,每次组装时,它都会改变特定的形式,但维持其基本形式。 这样,它就模仿了人与人之间的基因融合. 提到科学结构始终是克拉格工作的一个关键主题。 或者说,从字面上说,“设计师”是一出关于现成的艺术作为品尝挑战的想法的戏剧。 新南威尔士艺术馆当代收藏手册,2006年
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