日期: 2015
博物馆: la Biennale di Venezia (Venice, Italy)
术: 油画布上的油
维克多·曼博恩于1974年在罗马尼亚克卢日-纳波卡. 他在德国柏林和克卢日-纳波卡居住并工作. 眼只逐渐地找到它的轴心,随着图像的轮廓从Victor Man的亲密而小格式的画作所生出来,黑色,灰色和绿色的色调. 这种逐渐的识别过程将这些图像转化为一个阈值,一个向另一个内在现实过渡的地方. 在"人"作品中以黑暗为幌子所打开的空间使观众进入了神秘的世界,这个世界融合了平庸和奇幻,神话和迷恋,个人经历和艺术历史的参考,男性和女性,人和野兽. 这个神奇的宇宙包括了肖像画和静生 以及美丽的,神秘的,甚至色情的主体。 然而,这些画作吸引并吸引了观众进入他们的世界,从未提供过解释. 相反,在他们的建议和参考文献中,永远存在着在观众眼中颠倒其意义的可能性。 从这个意义上说,似乎无害的活体描绘出一串花瓶中苗条而温和的分枝,正如他的Virgács(St. Nicolas)(2011年)所描述的那样,在将标题中提及圣尼古拉斯及其对应的克兰普斯(Krampus)的文字解码后,它变成了恐惧的对象,后者惩罚那些坏人。 当"人"从文学和艺术来源取材时,他通常倾向于处理人类存在门槛的出处. 人体——被变形、被束缚、被折磨、被截肢——常常处于他无时无刻不在和神秘的画作的中心。 一个反复出现的动机是斩首:一个坐着的人物被画作的形式砍去颈部,把一个断了的脑袋放在了膝盖上。 数字是女性还是男性仍然不清楚。 这首歌唤起朱迪思和霍洛弗内斯 或萨乐美和浸信会的约翰 男性对超现实主义者的兴趣, 曼最近的一些作品,在第56届贝内纳莱·德·韦内西亚(英语:Biennale di Venezia)上展出,取材于意大利原型再现的绘画. 这些画作讲述了外人的命运,如烈士或隐士等,他们为了忠实于自己的信仰而遭受了极端的身心痛苦. 虽然"人"改造出他源作画的构象和图画,他却戏剧地操纵了光和影子. 所有这些作品都被漆成夜色的暗色,从而强化了它们不可思议的影响. 从这种混乱的设定中,主题变得熟悉,因为观众有意识地或无意识地认识到了背后的引用. 然而,正是黑暗本身,如同对过去经历的记忆一样,使酷刑和痛苦的画面在观众的心目中生动地展现出来。
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