艺术家: Yves Klein
尺寸: 94 x 176 cm
博物馆: Galleria Civica di Arte Moderna e Contemporanea Torino (Torino, Italy)
术: 雕塑
克莱因创作出多幅单色画作后,先集中使用一色一色,为蓝色所特有地荫. 他希望获得一个饱和而明亮的花色,不作任何改变,这种花色可以是外维并能够代表宇宙的所有主要元素,特别是火和水的对立. “蓝色不属于任何维度,而其他颜色则具有一个维度”:彩色应包含在画布内外的真正空间。 克莱因寻求一种能够将纯粉色固定在支撑上的溶剂,并申请了以"国际克莱因蓝"为名的超海洋阴影的专利. 他对此主题的研究揭示出对炼金工艺以及影响他艺术的某些科学,哲学和宗教学科的兴趣. 1959年他从单色转向使用由蓝色,金色和粉红色等颜色组成的三部曲. 这三个花胡具有很强的象征意义内容,使得作品能够回响无关紧要,使隐形的可见:艺术产品与现实和自然紧密相接,但同时也包含了感知外在的活化和不朽所需要具备的精神. 与克莱因为创始人之一的"新现实主义"运动相协调,他于1960年发展出一种对当代现实的取用的新形式,通过创造出塑料作品,在他的艺术中找到了表达. 亚鲁曼的肖像救济和克洛德·帕斯卡的肖像救济都来自这一转变和完成艺术发展的时期. 他的朋友和同伙的肖像画都凝聚出塑相宗教圣像:从描绘基督,圣人和殉道者到受古典和罗马艺术启发的游乐纪念碑. 画家亚鲁曼和作曲家克洛德·帕斯卡特用被蓝色色素所覆盖的青铜制成的断层,不分青红皂白地突出了他们从面部特征到生殖器的人体特征和缺陷. 然而,地球的维度在黄金的发光中被释放出来,这些数字从中突出出来,克莱因意在暗示物质的去化并实现无限和永恒。
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