艺术家: Arnold Schoenberg
日期: 1909
尺寸: 36 x 28 cm
博物馆: Arnold Schönberg Center (Vienna, Austria)
术: 音乐
斯克恩伯格于1909年夏天与他的家人亚历山大·泽姆林斯基,阿尔班·伯格,安东·韦伯恩和马克斯·奥本海默一起在斯德纳基兴(下奥地利)度过. 夏被证明对他非常有成果;除了他从5月开始的"管弦乐团"的"五分分"(Op. 16)外(全分的公平副本于8月11日完成),他还写了"第三分"(Piano Piec of op. 11)和"表现主义"的"单曲"(Erwartung, op. 17. 在完成行动之前。 16,Schönberg于1909年7月14日致信理查德·施特劳斯,他曾为柏林霍夫卡佩尔音乐会索取管弦乐作品: “它们是短的管弦乐队(长一至三分钟),与周期无关。 [...] 我期待着它们的巨大东西,特别是声音和心情。 他们就是这个意思:绝对不是交响乐 — — 恰恰相反 — — 没有建筑,没有结构。 颜色、节奏和心情之间仅是明亮而不间断地互换。” Das definition Rezitativ, 执行部分第16/5段举例说明了一种“语言音乐 ” , 尽管它与常规意义上的叙事不相类似。 正如Schönberg在1912年1月22日的演讲后在其《柏林日记》中指出的那样,“一个人以自由的形式说出无法发挥作用。 他还在考虑将“过时的”或“无端的”复述作为“义务”的变体。 这最后一部在操作中的语法. 16在每一个方面都是对称的,形而上学的外观,中观的布局的数学;因此,更多的重心被借给动态充电的雄辩的个人投出. 在后来的某一天,Schönberg将这段声乐演讲的风格标准与“音乐改口”一词相融合。 “这是音乐,如世界从未听说过的音乐。 这是新的颜色,形式,意图。 它宣告了"通体美"的新概念. 它在强调和对比方面寻找并发现了新的口音. 它揭示了新的感受。 它探讨从未表达过的情绪。” (1913年11月1日《芝加哥论坛报》)
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