Künstler: Ângelo César Cardoso De Sousa
Datum: 1967
Größe: 5 x 137 cm
Museum: Culturgest - Fundação Caixa Geral de Depósitos (Lisboa, Portugal)
Technik: Ziegen
MASSNAHMEN Dieses Gemälde von Ângelo de Sousa ist eine Skulptur auf andere Weise. Es ist eine Form, die, wie die kleinen Papierspulen, die wir machen, wenn wir Kinder sind, Farbfelder unter anderen Farbfeldern sinken lässt. Es ist etwas neugierig, zu beachten, dass zur Beschreibung eines Gemäldes namens Geométrico grande es natürlich ist, auf so einfache und natürliche, kindische und glückliche Dinge als Papierspulen zurückzugreifen, aber dies scheint ein konstanter Faktor in der Arbeit von Ângelo de Sousa zu sein – in seinen Gemälden und seinen (großen oder kleinen) Skulpturen und in seinen (kleinen) Zeichnungen, seinen Filmen und seinen Fotografien. In jedem der Prozesse, die er verwendet hat, ist eine allgegenwärtige Fähigkeit, einen spielerischen Ton einem Gedanken über Raum, Farbe, Ebene, Linie oder die kognitiven und wahrnehmenden Prozesse des Bildes zu verleihen, der oft komplex und schließlich ironisch ist. Es ist nicht üblich, dies zu sagen, aber Ângelo de Sousa ist ein hochgebildeter Mensch, und seine Kunst ist auch raffiniert und subtil. Seine abstrakten Gemälde, die 1967 und heute komplex waren, sind Säure und Beißen, waren immer gleichzeitig nah und fern vom Minimalen. In der Nähe von Künstlern wie Sol LeWitt, mit seinen Falten und Entfaltungen von Flugzeugen, weit weg von monochromer Trockenheit. In der Tat ist das Gemälde von ngelo de Sousa, auch wenn es nur eine Farbe hat, das Ergebnis einer komplexen Texturweberei, in der ein tiefes Wissen über die Wahrnehmungsmechanismen und Prozesse der Farbe zur Definition von Ebenen beiträgt, die in Falten und Pausen artikuliert sind. Wenn wir ein Gemälde von Ângelo de Sousa betrachten, können wir, wie es der Fall dieser Geométrico grande ist, versucht werden, zu behaupten, dass schließlich sein Gemälde barock ist schließlich. Dass die Falten und die Falten, die sie konstruieren, wie in den Skulpturen, immer Überschüsse des Kontrapunktillismus sind. Dass die fein konstruierten Golde Erinnerungen an Räume sind, in denen sich die Vernichtungen nur durch Details und Berührungen vorstellen. So ist sein Gemälde in der Nähe zu sehen, wie Formen, die im Raum in musikalischen Strukturen herausragen. Es scheint, dass die Geométrico grande von Sousa zum Klang von Haendel zu sehen ist. Delfim Sardo
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