Künstler: Alejandro Almanza Pereda
Datum: 2017
Museum: 15th Istanbul Biennial (Istanbul, Türkiye)
Technik: Ölgemälde
Vom achtzehnten bis zum frühen zwanzigsten Jahrhundert genossen romantische Landschaftsmalereien eine große Popularität. Natürliche geografische Merkmale wie Weiden, Klippen oder Wasserfälle zu erkennen, solche Gemälde waren oft dazu bestimmt, Patriotismus zu erneuern und die nationalen Identitäten der Schwellenländer oder Länder zu zementieren. Nach dem Aufkommen von Technologien der Reproduktion des zwanzigsten Jahrhunderts, und billige qualifizierte Arbeitskräfte, Landschaft und Genre Gemälde wurden kostengünstig zu produzieren. Heute sind Gemälde von vielen Stilen von unbekannten Herstellern der vergangenen Jahrzehnte weit verbreitet in Flohmärkten oder Charity-Shops verkauft. Anstatt wie sie einmal für ihre geschickte Kunst bewundert zu werden, werden sie oft als Wegwerfer oder Kitsch entlassen. Alejandro Almanza Pereda’s Horror Vacui (2010–2017) Serie passend für bestehende römische Landschafts- und Genremalereien, die von der Künstlerin aus Istanbul stammen. In der Serie wird jedes Gemälde an der Wand aufgehängt, mit einem aufgeklebten Betonstück, das das Bild teilweise verdeckt, als ob ein Teil einer Wand auf dem Gemälde hängt und nicht umgekehrt. Flüssiger Beton wird dann auf die Malerei und die umliegende Wand verspritzt. Die daraus resultierende Wirkung besteht aus einem wettbewerbsbürgerlichen Innenraum aus dem letzten Jahrhundert, der durch Bauprozesse versehentlich beschädigt wurde. Die Arbeit ist eine Allegorie der entropischen Kräfte, die auch ruinieren können, wie sie bauen. Im Gegensatz zu diesen Darstellungen des Freiraums mit einem Baustoff wie Beton nennt Almanza Pereda die Aufmerksamkeit auf die raumfüllenden Prozesse des menschlichen Baus. (Der Titel der Serie „horror vacui“ – „fear or dislike of leer spaces“ – bezieht sich auf eine traditionelle visuelle Technik, um den negativen Raum einer Bildebene mit Detail zu füllen.) Die Installation setzt eine idyllische Sicht der Natur gegen den korrosiven und unerbittlichen Prozess der Menschen, die Geographie zu ihrem Willen formen. Es weist auch auf die Deckung der Geschichte, die Übersetzung von Werten über die Zeit, und Veränderungen im Geschmack, von der einatmigen handgefertigten Malerei bis zum Beton hin, dass – obwohl einst für seine Wirtschaftlichkeit und Leichtigkeit der Konstruktion eingesetzt – heute innerhalb zeitgenössischer, minimaler „Design“-Innenräume zu hohen Kosten verwendet wird. Vielleicht wird auch das verblassen.
Künstler |
|
|---|---|
Herunterladen |
