Ohne Titel – (Alwar Balasubramaniam) ◄ Vorherig Nächste ►

Künstler: Alwar Balasubramaniam

Museum: Devi Art Foundation (Gurgaon, India)

Technik: Foto

A. Balasubramaniams zwei Büste teilen eine transiente Camaraderie. Einer von ihnen wird dauern. Der andere ist aus Campher und wird umkommen. Während das Campher-Porträt verdampft, setzt sich sein Material an den Wänden der Vitrine in schönen kristallinen Formen, die bleiben, wenn die Skulptur verschwunden ist; wie eine Person, die stirbt, hinter den Spuren eines Lebens lässt – ein Bild, ein Video, eine Sprachaufnahme. Die Camperbüste, mit ihren erodierten Merkmalen, ist wie der echte Mann, sterblich und alt. Die Sand-Guß-Büste, die ihm zugewandt ist, wird ihr Porträt, wie ein Foto, eine eingefrorene Erinnerung an einen Moment, der für immer verloren ist. In seinen Werken verwendet Balasubramaniam oft seinen eigenen Körper als sein Material. Die meisten seiner Werke sind abstrakt, mit dem geringsten Vorschlag einer Präsenz, um die Abwesenheit zu erhöhen, Materie, die Leere vorzuschlagen. Diese beiden Skulpturen zeichnen sich durch die konventionelleren Porträts aus. Sie fragen uns, ob Balasubramaniam auf das Genre der Selbstportraiture kommentiert. Im Spiegel glänzte Rembrandt von seinen letzten Selbstporträts: "...und ich kam, vielleicht, um nach mir zu suchen und mich selbst zu erkennen. Was habe ich gefunden? Der Tod bemalt Ich sehe...’Jetzt, dass die Welt ein ständiger Fluss von Bildern ist, scheint die Idee, Unsterblichkeit durch die Kunst zu suchen, absurd. Balasubramaniams Selbstporträts – zwei konventionell aussehende Gedenkbüste – stellen die Idee der Kunst als das Reich der Ewigkeit in Frage. Mit der Form der Gedenkbüste spielt Balasubramaniam mit der Sterblichkeit, seines Kunstwerkes sowie seines eigenen.