O objecto – (Ana Vieira) ◄ Vorherig Nächste ►

Künstler: Ana Vieira

Datum: 1993

Museum: Culturgest - Fundação Caixa Geral de Depósitos (Lisboa, Portugal)

Technik: Skulpturen

AN INTERIOR Der heimische Raum, seine Fremdheit und seine Beziehung zu weiblicher Sensibilität (und Zustand) waren immer im Zentrum von Ana Vieiras Arbeit. Auf den unterschiedlichen Unterstützungen, die sie nutzt (Bild/Installation, Fotografie und vor kurzem Video), wurde eine Folge von häuslichen Räumen behandelt, um dem Zuschauer eine Wahrnehmung einer in einen öffentlichen Raum verwandelten häuslichen Szene zu gewähren. Die Beziehung zwischen Innen und Außen, zwischen dem, was gesehen wird und was man durch das Spiel der Transparenzen, die durch Schleier gebildet werden, die die Räume der Simulacra der Wohnungen markieren, macht eine theatralische Situation, als wären wir vor einer Bühne oder Film-Set. Die Situationen, die Ana Vieira gebaut hat, beziehen sich oft auf Kunstgeschichte, Zitat von Werken, die imaginäre über Frauenstatus und Zustand bilden, die Rahmen geschaffen oder zerstört haben. Dies ist der Fall des Stückes, das Ana Vieira 1977 für die Alternativa Null-Show geschaffen hat, die von Ernesto de Sousa kuratierte Ausstellung, die einen symbolischen Wert in seiner Bestätigung des zeitgenössischen Zustands der portugiesischen Kunst besitzt. In dieser Arbeit mit dem Titel Le déjeuner sur l’herbe, die Projektion eines Dias des gleichnamigen Gemäldes von Manet auf einem Picknicktisch, auf dem zwei Flaschen, eine Platte und eine Malerpalette platziert werden, rekonstruiert das Äußere, in dem die zentrale Figur der weiblichen Nude einen Skandal verursachte. Ihre Zitate von klassischer Statue Arbeit und Malerei (aber auch von Duchamp) sind nicht bloße Demonstrationen von Erudition – obwohl sie dies zeigen –, weil sie auch Aktualisierungen von Lesungen vorschlagen, die entsprechende Knotenmomente bei der Konstruktion von ideologischen Formeln in Bezug auf den weiblichen Zustand. Die Situationen bilden jedoch nicht immer globale Situationen. Manchmal gibt es Elemente, die aus ihrem Kontext entfernt werden und in kleine Skulpturen umgewandelt werden, die in Schaufenstern integriert oder auf Sockeln platziert werden. Dies ist bei dieser Arbeit von 1993 der Fall, in der die geschnittene Flasche ihr Inneres zeigt, wieder die Spiele des Schließens/Öffnens, des Verstecks/Revealings, die auch von ihren Installationen evoziert werden. Delfim Sardo