Farbe – (Angelica Kauffmann (Maria Anna Angelika)) ◄ Vorherig Nächste ►

Künstler: Angelica Kauffmann (Maria Anna Angelika)

Datum: 1780

Museum: Royal Academy of Arts (London, United Kingdom)

Technik: Öl Auf Leinwand

Ein Künstler in einer natürlichen Landschaft erreicht einen Regenbogen über ihr, um Farbe mit ihrer Pinsel zu sammeln. In ihrer anderen Hand hält sie eine Palette mit einem einzigen Daub weißer Farbe. Dieses Gemälde ist eine von vier von Kauffman, die jeweils eines der vier „Elemente der Kunst“ – Erfindung, Zusammensetzung, Design und Farbe. Diese vier Elemente wurden von dem Künstler Joshua Reynolds in seinen Diskursen über Kunst, in Vorträgen an der Royal Academy und später veröffentlicht 1788. Die Gemälde wurden von der RA in Auftrag gegeben, die in der Decke der neuen Ratskammer angezeigt werden. In Farbe (sowie Design) sind die Figuren physisch in den Akt der Schöpfung beschäftigt, während sie sich in Komposition und Erfindung mit Reflexion beschäftigen. In der Decke werden die Bilder gepaart: eine praktische und eine theoretische an jeder Seite des Raumes. Kauffman schuf in ihrer Arbeit starke weibliche Körper, inspiriert von Beispielen aus der italienischen Renaissance. Künstler und Betrachter der Kunst im 18. Jahrhundert wären in den vielen Symbolen, die sie benutzte, gut versiert worden. Zum Beispiel schrieb der Kunsthistoriker Caesar Ripa aus dem 16. Jahrhundert ein umfangreiches und gut lesbares Buch der in der Kunst verwendeten Symbole (Titel Iconologia), in dem Farbe (oder Malerei) als eine Person mit wunderschöner, welligen, dicken Haaren mit einer Palette in einer Hand und einer Pinsel in der anderen beschrieben wird. Diese Beschreibung passt zu Kauffman’s Gemälde, aber sie scheint selten in der Verwendung der Regenbogen und Chamäleon als Symbole der Farbe; sie wurden traditionell verwendet, um Air zu repräsentieren. Es ist interessant zu beachten, dass, obwohl Tradition einige der symbolischen Figuren männlich gemacht haben, Kauffman erstellt alle weiblichen Figuren.