Künstler: Anna Maria Van Schurman
Museum: National Museum of Women in the Arts (Washington, United States)
Technik: Drucken
Während ihres Lebens machte Anna Maria van Schurman zahlreiche Selbstporträts. Sie experimentierte ständig mit verschiedenen Techniken, darunter Malerei, Pastell, Ätzen, Gravur und Trockenpunkt. In diesem Bild kombinierte sie die Gravur- und Ätztechniken. Van Schurman präsentierte sich mit einem eleganten Kleid mit Spitze auf dem Oberteil und Ärmeln verziert. Sie machte die Illusion der Raumtiefe überzeugend, indem sie den inneren Rand des ovalen Rahmens schüttelte und sich hinter eine Kante legte, die ihre Figur weiter in die Bildebene zurückdrängt. Diese Leiste belästigt auch ihre Hände. Van Schurman versteckte ihre Hände auch in ihrem ersten gravierten Selbstporträt (1633), für den ein Korrespondent, der Dichter und Staatsmann Constantijn Huygens, sie zitierte. Er ermahnte van Schurman, dass er sich ihrer in Tinte gehaltenen Hände schämte, was er sagte: „Sie haben nie ihr Gleiches gefunden. „ Wie die Inschrift auf dem ovalen Rahmen uns sagt, machte der Künstler dieses Werk 1640, als sie 33 Jahre alt war. Die lateinische Inschrift unten ist an ihre Freunde gerichtet, an die sie dieses Porträt geschickt hat. Es liest: „Siehe meine Gleichheit, die in diesem Porträt dargestellt wird:/Möge dein Gefallen das Werk perfektionieren, in dem Kunst gescheitert ist. „
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