Auf der Insel Capri – (António Carvalho Da Silva Porto) ◄ Vorherig Nächste ►

Künstler: António Carvalho Da Silva Porto

Datum: 1877

Größe: 16 x 10 cm

Museum: Grão Vasco National Museum (Viseu, Portugal)

Technik: Holz

Dieses schöne Gemälde ist die unverwechselbarste der Sammlung Silva Porto des Museums. Es gibt verschiedene Gründe dafür: Es wurde in Italien am Ende der Periode gemalt, dass er im Ausland auf einem staatlichen Stipendium studierte; es erfasst eine städtische Umgebung, die ein seltenes Ereignis in der gesamten Arbeit des Malers ist; vor allem zeigt es eine erfolgreich erreichte kompositorische Option in der Aufnahme einer Gruppe von Häusern, die fast den gesamten Raum der kleinen Unterstützung besetzen. Wie so viele andere Maler, verschiedene Nationalitäten, die seit Mitte des Jahrhunderts Inspiration für ihre Malerei auf der Insel Capri gesucht hatte, war Silva Porto empfindlich auf die Schönheit der Insel Architektur, aus einfachen Formen, die geometrische in Form zu sein neigten, ihre hellen Reflexionen an das Licht. In diesem Fall wählt er ein kühnes Farbspiel und verleiht den Weißen ein Aussehen von Perlmutt, um eine größere Harmonie mit den rosenfarbenen Erhebungen der Häuser und den braunen Farbtönen der Fensterläden und Türen zu schaffen. Das Gemälde wird somit zu einem Fleck unpräziser Formen mit einer hoch ausdrucksstarken Farbpalette. Der im Hintergrund aufsteigende Turm bestätigt die Monumentalität des Ortes, der ohne ihn verringert werden würde, da er ein Gefühl der Geschichte und die Gegenwart des Heiligen hervorruft. Das menschliche Detail – die Figur einer Frau von hinten gesehen, die einen Wasserknöchel auf ihrem Kopf trägt – belebt den Platz mit dem Vorschlag seiner Bewohnbarkeit. Dennoch ist es die Schönheit der Architektur, die die Komposition dominiert, was zu Farbflecken führt, die die Form von streng definierten Formen annehmen, die miteinander passen. Die Figur des Himmels, die die leuchtende Klarheit des Mittelmeers widerspiegelt, rahmen das Gemälde erfolgreich ein und stärkt das Gefühl der Vertikalität, der Expansion und gleichzeitig der Umschreibung, der Atemraum. Nur wenige Jahre später war der junge Henrique Pousão dabei, identische Motive auf derselben Insel zu malen, mit einer bemerkenswerten Freiheit und Qualität, die uns auch dabei helfen, den Wert und die Bedeutung dieser Arbeit von Silva Porto zu verwirklichen. Beide gehörten zu den modernsten portugiesischen Künstlern ihrer Zeit, die sich von naturalistischen Formeln befreiten und, wie Cézanne, die farbigen Formen nicht als diffuse Flecken verstehen, sondern als Volumenbejahungen. Raquel Henriques da Silva