Ein Bolero Dance – (Antonio Joaquín María De Todos Los Santos Ignacio De Loyola Quintín) ◄ Vorherig Nächste ►

Künstler: Antonio Joaquín María De Todos Los Santos Ignacio De Loyola Quintín

Größe: 42 x 53 cm

Museum: Museo Carmen Thyssen Málaga (Málaga, Spain)

Technik: Öl Auf Leinwand

An den Ufern des Flusses Guadalquivir, in Sevillas Riverside Distrikt Triana gegenüber der Arenal und dem Torre del Oro, die im Hintergrund deutlich sichtbar sind, tanzt ein Mädchen und spielt die Castanets. Verkleidet in dem typischen Kostüm der Bolero-Tänzer, identifiziert durch den Schnitt, spitz Saum und Rüschen des Kleides und durch die Demi-Punkte Schuhe, die ausschließlich zum Tanzen verwendet wurden, führt sie einen typischen Tanzschritt mit Kastanien. Die Komposition, in der die Tänzerin gegenüber einem der wichtigsten Sehenswürdigkeiten Sevillas dargestellt wird, ist von Bedeutung, da sie die attraktivsten Aspekte der Stadt in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts – ihre faszinierenden arabischen Ruinen und alten Gebäuden – mit der Bolero verbindet, die von der Römischen Zeitalter an zu einem der erfolgreichsten Tänze in Theatern in ganz Europa wurde, klar mit Spanien und ursprünglich mit Andalusien identifiziert. Eines der Attraktionen der Bolero war, wie schwierig es war, durchzuführen, da es nicht nur Beine und Arme erforderte, sich im Rhythmus zu bewegen – wie die der Tänzer im Bild –, sondern auch die Bewegung des Stammes und die Handhabung der Castanets gleichzeitig beteiligt. Als Ergebnis enthielten wenige Tänzer es in ihren Repertoires und es war praktisch über die Fähigkeiten der Amateure hinaus. Die Romantiker, die um Andalusien gereist, betonten oft, dass es unmöglich war, die Aufregung zu vermitteln, diese Tänze spontan in der Stadt Sevilla zu beobachten, einer der bekanntesten Zentren der Bolero tanzen aus dem frühen 19. Jahrhundert. Sie betonten oft, dass die andalusischen Frauen am besten bei ihnen waren und der Tanz bald mit der Region identifiziert wurde, zu einem der charakteristischen Merkmale und wichtigsten touristischen Attraktionen. „Es gibt den französischen, englischen, italienischen und allen Nationen Europas Freude, die Bolero tanzen zu sehen. Sie alle lernen es und wenige kommen, um es mäßig gut zu performen”, schrieb einer der berühmtesten Autoren von Verträgen über die Choreologie der Bolero in 1820, der Meister Antonio Cairón, Bezug auf den Tanz von dem Mädchen in diesem Bild. Es ist möglich, dass das jeweilige Stück, das von diesem Tänzer durchgeführt wird, das sogenannte "Olé" oder das "Olé de la Curra" ist, da es mit der Darstellung dieses Schrittes in verschiedenen Gravuren der Periode übereinstimmt, die die erste Figur in diesem Tanz illustriert. Zu der Zeit hatten Tänzer der europäischen Ruhm, wie Fanny Essler und Pauline Duvernay – letztere für den Tanz namens „La Cachucha“ – außergewöhnliches Prestige und sogar ihre eigenen Ikonographien erreicht. Im Allgemeinen zeigten diese Bilder ihre berühmtesten Aufführungen und um sie zu identifizieren, wurden sie immer gezeigt, die gleiche Stufe der Bolero, die vor allem durch Drucke populär wurde. Darüber hinaus wurde die Bolero häufig in Bildern ähnlich wie in der Thyssen Collection vertreten, die sich immer auf die komplexeste und eleganteste Position des Tänzers konzentrierte, der diese bestimmte Figur ausführte, die so leicht zu identifizieren war. Es ist daher nicht verwunderlich, dass eine Ikonographie, wie sie in diesem Gemälde gezeigt wird, mehrfach wiederholt werden sollte, da sie ihre wertvolle Bedeutung als ein etabliertes Bild der Sevillian-Identität und auch den kommerziellen Erfolg, den sie genießen muss. Tatsächlich sind bisher drei Versionen dieser Zusammensetzung bekannt. Das Beste ist derjenige, der im Palacio de Liria in Sevilla untergebracht ist, der bis vor kurzem auch von Antonio Cabral Bejarano wie der Rest gedacht wurde, aber jetzt – obwohl die Gründe für die Änderung der Zuschreibung nicht erklärt worden sind – seinem Sohn Manuel zugeschrieben wird. Es zeigt sehr geringe Variationen in Bezug auf die vorliegende Arbeit und seine klare, knackige Ausführung und besonders lebhafte Färbung, vor allem am Himmel, haben zur Annahme geführt, dass es die erste in der Serie dieser Gemälde ist, oder zumindest die vollendeteste Version der bekannten. Darüber hinaus ist die Arbeit in dieser Sammlung die einzige, die ihr Begleitstück mit einem Mann, der einen Bolero tanzt, vor einer Kulisse bewahrt, in der die Kathedrale von Sevilla und die Giralda ausgearbeitet werden können. Die Arbeit in der Sammlung Carmen Thyssen ist jedoch von größerer Qualität als die zuvor in der Sammlung Bosch bewahrte und auch von Antonio gehaltene, die Version von wenig künstlerischem Interesse ist. Das von Antonio Cabral für bestimmte Zwecke ausgeführte Thyssen-Gemälde zeigt bestimmte exquisite Maler-Details, die es von der Bosch-Version abheben. In dieser Malerei nimmt der Künstler die Freiheit der unterschiedlichen Besonderheiten der Figur und verleiht ihm eine individuelle Qualität im Vergleich zu den anderen beiden, wie die Position der Tänzerkette, in der die Stränge getrennt sind, und das Rendern der verwirbelten Schürzen von ihrem Rock und dem Hintergrund Laub in sehr geschmeidigen Pinselarbeiten. Die Ähnlichkeit dieser d../..