Mose und Aron – (Arnold Schoenberg) ◄ Vorherig Nächste ►

Künstler: Arnold Schoenberg

Datum: 1930

Größe: 27 x 35 cm

Museum: Arnold Schönberg Center (Vienna, Austria)

Technik: Musik

In seiner Oper Moses und Aron (Fragment) Schönberg verhandelt das Schicksal des Volkes Israel und das Versprechen, das sowohl säkular als auch heilig ist. Der Prophet Moses und sein eloquenter Bruder Aron kämpfen, um dieses Versprechen ins Dasein zu bringen. Sie sind mit Zweifeln, Hoffnungen und allen Widersprüchen des gewählten Volkes konfrontiert. Schönberg zitiert den Gedanken Gottes als Grundlage der Arbeit. Moses hat als gewählter Vermittler dieses Gedankens die Aufgabe, die Selbst Offenbarung Gottes zu verkünden. Schönbergs Ideendrama richtet sich in seinem religiös-philosophischen Inhalt an den Konflikt zwischen dem reinen Gedanken Gottes und seiner Vermittlung. Um den Charakter des Textes auszudrücken, benutzte Schönberg eine ungewöhnliche Kombination von Instrumenten. Neben einem erweiterten klassischen Orchester verwendet er Klavier, Harfe, Celesta, Mandolines und viel Schlagzeug. Die Charakteristik des Gesangsstils ist eine häufige Kombination aus Gesang und rhythmisch organisierter Deklamation: Moses ist ein sprechender Teil, Aron ein lyrischer Tenor, der die Tatsache symbolisieren kann, dass der Träger der Idee Moses selbst vom Singen beraubt ist. Im Gegensatz zu dem Denken Moses, der sich an die Ewigkeit, die Metaphysik und die realen Werte klammert, ist Aron ein Materialist, bis zur Erde und angezogen von der Lamelle des Goldes und dem Erfolg des Augenblicks. Nicht weniger charakteristisch als der große Kontrast zwischen den Brüdern ist Schönbergs Methode der Behandlung der menschlichen Stimmen. Recitatives, arioso Passagen, geflüsterte Chorusse, reaktionsartige Abschnitte für Solosänger und Sprechchor folgen einander in ständig wechselnden Vokalhapes. Jedes der singenden Teile zeichnet sich durch einen separaten Umgang mit den Stimmen aus.