Suite für Klavier, op. 25 - Prelude – (Arnold Schoenberg) ◄ Vorherig Nächste ►

Künstler: Arnold Schoenberg

Datum: 1921

Größe: 24 x 33 cm

Museum: Arnold Schönberg Center (Vienna, Austria)

Technik: Musik

Schönberg bedeutete wahrscheinlich die erste Version der Prelude und der Intermezzo der Suite für Klavier, op. 25 aus dem Sommer 1921, um zu sagen, dass er „eines gefunden hat, das die Vorherrschaft der deutschen Musik für die nächsten hundert Jahre sicherstellen wird“ (wie sein Schüler Josef Rufer aufgezeichnet hat; mehrere andere Quellen haben auch sein Diktum erhalten) – und er hatte Recht, trotz der Ironie, die Anmerkung enthalten kann – die „Methode des Zusammensetzens mit zwölf Tönen, die nur miteinander verbunden sind“ war, war, seine Marke auf die Musik des 20. Jahrhunderts in den verschiedensten Arten zu hinterlassen. Wesentlicher als irgendwelche hegemonialen Implikationen muss Schönberg jedoch der Bedeutung der Methode für seine eigenen kreativen Bemühungen bewusst gewesen sein; abgesehen von ihren ganz unterschiedlichen Folgen weisen seine Werke der folgenden Jahre darauf hin, dass er konventionelle Formen für seine transformierte, posttonale Musiksprache gefunden hatte. So schürt die Suite für Klavier, op. 25 zurück zu den Werken von Johann Sebastian Bach sowie indirekt Mozart und der Musik des 19. Jahrhunderts – die historischen, obsoleszierenden Formen in einem neuen Kontext (wie Schönberg selbst 1897 mit seinem Gavotte und Musette für Streichorchester versucht hatte). Die zwölffarbige Reihe, auf der die Suite aufgebaut ist (ihre Retrograde beginnt mit B-A-C-H [B flat, A, C, B natural], oft in der Musik der vergangenen Jahrhunderte verwendet) wird in nur acht aus einer möglichen 48 Permutationen (die ursprüngliche Reihe, die Retrograde, die Inversion und die Retrograde-Inversion sowie die Triton-Transposition) eingesetzt – eine Einschränkung, die Schönberg durch flexible Manipulation des Charakters kompensiert. Der erste Entwurf des Prelude ist vom 24. bis 29. Juli 1921 datiert; das Stück gewinnt seinen Vortrieb vor allem von den in Maßnahme 3 einlaufenden Pitch-Repetitionen sowie dem Eröffnungsthema selbst. In diesem kurzen Stück gibt es nur einen kurzen Atemraum, das Ergebnis eines wiederholten Seufzermotivs in der Mitte.