Selbstporträt als Allegorie der Malerei (La Pittura) – (Artemisia Gentileschi) ◄ Vorherig Nächste ►

Künstler: Artemisia Gentileschi

Datum: 1638

Museum: Royal Collection (London, United Kingdom)

Technik: Öl Auf Leinwand

Artemisia Gentileschi wurde von ihrem Vater der große Barockkünstler Orazio Gentileschi trainiert, der sie in den dramatischen Realismus von Caravaggio einführte. Während ihre Technik der Kunst von Orazio viel verdankt, zeigen ihre erfinderischen und emotionalen Kompositionen ihre eigenständige künstlerische Persönlichkeit. [Ihre mächtigen Bilder wurden mit dem Trauma ihrer Vergewaltigung von einem ihrer Väter, Agostino Tassi, aber] Sie war eine der erfolgreichsten Maler des 17. Jahrhunderts Italien und ihr Bild war viel gefragt. Ist das ein buchstäblicher Selbstporträt? Artemisia kam in London in etwa 1638, als sie in ihren Mitte der vierziger Jahre gewesen wäre, und als Charles I das Gemälde erwarb. Die Künstlerin ist die Malerei sieht in ihren späten Zwanzigern oder frühen dreißiger Jahren viel jünger aus. Die zuversichtliche und wirtschaftliche Handhabung der Farbe, die typisch für die 1630er Jahre vor ihrer Ankunft in London aus Neapel ist. Es wäre möglich gewesen gewesen, mehrere Spiegel verwendet worden, um sich in drei Viertel Profil zu erfassen, möglicherweise zwei in einem 45-Grad-Winkel gesetzt. Sie wäre in der Lage gewesen, ihre ganze Figur zu malen, ohne ihre Malhand umzukehren. Artemisa zeigt sich bei der Arbeit im Akt der Malerei eine braune Schürze über ihr grünes Kleid tragen, ihre Ärmel rollten bis zu muskulären Unterarmen zeigen. Sie lehnt sich auf eine Steinplatte, die zum Schleifen von Pigmenten verwendet wird, auf der sie ihre Initialen A. G. und F. für „Fecit“ [made] signiert. Der Bereich von Braun hinter ihr wurde als Hintergrund interpretiert, oder eine leere Leinwand, auf der sie gerade malt. Es sieht aus wie vorbereitete Leinwand und war immer dünn bemalt, aber es ist getragen und kann eine nähere Ähnlichkeit tragen als die Absicht des Künstlers. Artemisia folgte der Beschreibung von Pittura in Cesare Ripas Iconologia, einem Handbuch für Künstler. In ihm Pittura oder Malerei ist “eine schöne Frau mit vollen schwarzen Haaren, enthüllt und verdreht in verschiedenen Weisen, mit gewölbten Augenbrauen, die imaginative Gedanken zeigen, der Mund bedeckt mit einem Stoff Krawatte hinter ihren Ohren, mit einer Kette von Gold an ihrer Kehle, von der hängt eine Maske, und hat vor “ähnlich” geschrieben. Sie hält in ihrer Hand eine Pinsel, und in der anderen die Palette, mit Kleidung aus evaneszent farbiger Draperie ...“ Der gagged Mund, der zeigt, dass die Malerei dumm ist, ist ausgelassen, aber der Künstler hat verfeinerte Haare (vertretend göttlichen frenzy oder künstlerische Schöpfung); sie hat die Kette und Maske der Nachahmung und die Iriseszenz ihres Kleides ist schoss Seide. Artemisia Blick ist über das Bild hinaus fixiert, ihre aufgewachsene Farbbürste auf der bereit. Die impasto-Highlights auf ihrer Stirn und das schillernde Licht auf dem Gesicht bedeuten Intellekt und Inspiration. Das Portrait ist Artemisia, aber es ist kein buchstäblicher Selbstporträt. Stattdessen hat der Künstler die Tradition des Selbstporträts des Künstlers mit der Allegorie von Pittura, dem Akt der Malerei selbst, verschmolzen. Das Gemälde wird in der Sammlung von Charles I als „A Pintura A maleinge: by Arthemisia“ aufgenommen.