Künstler: Arturo Martini
Größe: 58 x 140 cm
Museum: Galleria Civica di Arte Moderna e Contemporanea Torino (Torino, Italy)
Technik: Skulpturen
Wenn die italienische Kunst in der Zwischenkriegszeit neue Vitalität gefunden hat, indem sie künstlerische Beispiele aus der Vergangenheit, in Bezug auf Skulptur, die originellsten und überzeugendsten Ergebnisse waren sicherlich die von Arturo Martini erreicht. Seine Reflexionen an antiken Statuen, die in diesen Jahren durch wiederholte Besuche in der Villa Giulia Museum in Rom gepflegt wurden, fanden einen wichtigen Testplatz in der I Quadriennale in Rom, wo auch „Sitting Boy“ ausgestellt wurde, zusammen mit einer Handvoll anderer Werke von bemerkenswerter Qualität. Im Nachhinein scheint die höchste Anerkennung für die Skulptur, die ihm in dieser Ausstellung gegeben wurde, fast wie ein unausgeglichener Abschluss zu sein. „Sitting Boy“ wurde wie bei vielen Terrakotta-Werken dieser Zeit in Vado Ligure geformt. Hier hatte Polibio Fusconi, ein Regisseur bei Ilva Refrattari, Bildhauer mit der Verwendung eines Ofens versehen, in dem sie an der gleichen Stelle modeln und feuern konnten, ohne große Arbeiten zu bewegen. Nach seiner Präsentation auf der römischen Ausstellung finden wir die Arbeit an der IV Mostra Sindacale in Turin, im Mai 1932, wo sie vom Department of Fine Arts gekauft wurde. Es wurde dann 1939 nach Amerika geschickt, für die Weltausstellung in New York, von der es erst nach dem Krieg in armer Form zurückkehrte, im Jahr 1947 ("der Junge ohne Arme hätte nie nach Amerika geschickt werden sollen", kommentierte der Künstler). Die Skulptur, die einen jungen Mann darstellt, sitzend, aber mit seinem Blick und Torso projiziert vorwärts, und sein rechtes Bein auf einem Stein ruht, zeichnet sich durch die respektvolle Aufmerksamkeit des Künstlers auf das Material aus, aus dem es gemacht wird. Wenn es eine sprachliche Spur gibt, die alle seine Werke unterscheidet, abgesehen von dem immer vorhandenen archaischen Neo-figurativen Akzent, ist es die Entscheidung, immer die taktile Ausdruckskraft der verschiedenen Materialien zu ermöglichen, mit denen er entsteht: die zerbrechliche Grobheit des Tones, die poröse Härte des Steins oder die bristly Festigkeit des Holzes. Inmitten von Martinis Faszination für römische und etruskische Überreste, die er während seiner vielen Besuche der öffentlichen Archäologiesammlungen untersuchen konnte, sind die für dieses Werk vorgeschlagenen visuellen Referenzen die „Seated Hermes“ im Archäologischen Museum in Neapel und die „Auriga“ im Kapitolinischen Museum in Rom.
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