Quark – (Astolfo Maria Cicerano) ◄ Vorherig Nächste ►

Künstler: Astolfo Maria Cicerano

Größe: 255 x 202 cm

Museum: Fondazione Cariplo (Milan, Italy)

Technik: Öl Auf Leinwand

Mario de Maria, der Vater von Astolfo und Künstler, bekannt durch sein Pseudonym von Marius Pictor, kommentierte auf dem Portrait von Vittore Grubicy (1921-22, früher in der Toscanini-Sammlung), ausgestellt auf der Biennale von Venedig im Jahr 1922, Synthesen in einer so beleuchtenden Weise das moderne und visionäre Gemälde seines Sohnes, der noch extremere Ergebnisse im Quarrel erreichen würde: “Es bringt Michelangelo und Albrecht Dürer [...]. Neben der Vitalität bleibt, zu sehen und zu erinnern, sogar das Gefühl des Guten und Bösen, das Gute, aber mehr als alles das Gefühl des diabolischen, wie in Michelangelos Moses, wie in den Aposteln Dürer, wie in der Santoni dei Frari in Venedig von Giovanni Bellini. Das trübe Leben, das in dieser Leinwand von Astolfo gemalt wird, verspricht eine [...] geniale Zukunft!“ Im Gegensatz zu den Wünschen von Mario de Maria hat die bildliche Produktion von Astolfo nicht leicht die Gunst der Kritiker erhalten, nur ihre Aufmerksamkeit von den dreißigern gefangen und die venezianische künstlerische Szene nur während des nächsten Jahrzehnts dominiert. Diese kontroverse Beziehung mit der offiziellen künstlerischen Welt zu bestätigen waren die Ereignisse rund um die Ausstellung von Quarrel, die 1926 an die Biennale Venedig gesendet wurde, wurde abgelehnt und daher in der XVII Esposizione dell’Opera Bevilacqua La Masa präsentiert, die im Oktober desselben Jahres im Lido von Venedig gehalten. Die erste Idee des Themas ist nachvollziehbar einige Skizzen, aus der Sammlung De Maria, in der einige Charaktere animiert argumentieren, sich entlang einer Brücke, in der Nähe des Canale della Giudecca. Es ist ein Moment des gemeinsamen Lebens, fast eine Genre-Szene, gezogen mit einer trockenen und inzisiven Linie, die einen Blick auf eine Studie aus dem Leben, aber gleichzeitig erinnert es an die korrosive Ironie von Baruffe chizzotte von Carlo Goldoni. Die endgültige Version der Arbeit, die mit einem kaustischen und beißenden Geist bestraft wird, zeigt nahe Ähnlichkeiten mit der koevalen Forschung der Neuen Sachlichkeit. Seine europäischen Reisen seit der Jugend, die internationalen Besuche im Haus seines Vaters und die deutsche Herkunft seiner Mutter, Emilie Voigt, mussten einen kritischen Beitrag geleistet haben, um die künstlerischen Entscheidungen des Malers auf eine nordische Kultur zu orientieren, die in diesen Jahren in Venedig gefunden hatte, volle Akzeptanz. Die von Wut verzerrten Figuren erinnern sich an die Figuren von Otto Dix, George Grosz und Georg Scholz, auch in der unerschütterlichen Realität, mit der der Maler jedes Detail der Szene herausbringt. Auch in den Werken der frühen Zwanziger Jahre von Bortolo Sacchi und Cagnaccio di San Pietro finden sich die exasperierten Gesten der Frauen und der von Wut deformierten Gesichter, auch sehr aufmerksam auf die innovativsten Fälle der deutschen Kultur und die große Tradition der Nordmalerei. Der Quarrel, dicht an Zitaten aus den Fresken, die der Maler in Zusammenarbeit mit Guido Cadorin und Bortolo Sacchis für die Kirche von Colle San Martino (1921) und dem von Moriago della Battaglia (1925) hingerichtet hat, schlägt eine Synthese der künstlerischen Forschung der Zeit und gleichzeitig die Leads zum extremen in einer sehr bewegten Szene, die auf dynamischen Diagonalen gebaut wird.