Titel auf Schwedisch: Underlandet – (August Strindberg) ◄ Vorherig Nächste ►

Künstler: August Strindberg

Datum: 1894

Größe: 520 x 725 cm

Museum: Nationalmuseum (Stockholm, Sweden)

Technik: Öl Auf Papier

In seinem Essay The New Arts! oder The Role of Chance in Artistic Creation, Strindberg beschrieb, wie er seine Arbeit Underlandet malte:“Während ruhiger Momente malte ich. Um das Material zu meistern, wähle ich eine mittelgroße Leinwand oder vorzugsweise ein Panel, so dass ich das Gemälde in zwei oder drei Stunden vervollständigen kann, solange meine Inspiration anhält. Ich bin beschlagnahmt von allem, was das Thema betrifft. Ich bilde einen Schattenwald und jenseits der Sonne über das Meer. [...] mit dem Palettenmesser, das ich für den Zweck benutze – ich besitze keine Pinsel! – Ich breitete die Farben über das Panel, und dort mische ich sie, so dass ich etwas zu einer Darstellung der Szene heran habe. Das Loch in der Mitte der Leinwand stellt den Meereshorizont dar; nun erweitert sich das Waldinnere nach außen, Zweige, Baumkronen gruppiert in Farben, vierzehn, fünfzehn, zufällig aber immer harmonisch. Die Leinwand ist bedeckt; ich gehe zurück und schaue! Nun, ich nie! Ich kann kein Meer schaffen. Das beleuchtete Loch zeigt eine endlose Perspektive von rosa und blaustichigem Licht, wo luftige, unkorporale, unfathomable Wesen wie Feen nach Wolken schweben. Der Wald ist zu einer dunklen, unterirdischen Höhle geworden, die von Unterwuchs gehauen ist: und der Vordergrund – lassen Sie uns sehen, was wir dort haben – Felsen mit Flechten bedeckt, die Sie nirgendwo sonst finden werden – und dort rechts hat das Messer die Farben zu viel geleckt, so dass sie wie Reflexionen auf Wasser sind – sehen Sie sich das an! Es ist ein Teich. Ausgezeichnet! Was jetzt? Oberhalb des Wassers gibt es einen Spritzer aus Weiß und Rosa, dessen Ursprung und Bedeutung ich nicht erklären kann. Einen Moment! – eine Rose! – Das Messer funktioniert für zwei Sekunden und der Teich wird mit Rosen geläutet, so viele Rosen! Eine leichte Berührung des Fingers hier und dort verbindet die unschönen Farben, schmilzt zusammen und vertreibt die harten Schattierungen, dünn sie aus, löst sie auf, und es gibt das Gemälde! [...] Die Kunst der Zukunft (die wie alles andere verschwinden wird!). Das Wesen der Natur zu erfassen; vor allem die Kreativität der Natur zu erfassen!“ Ab August Strindberg, „The New Arts! or The Role of Chance in Artistic Creation“, Nationalmuseum Ausstellungskatalog, Stockholm, Kopenhagen, Paris, 2001 S. 180–182Strindberg hatte keine formale künstlerische Ausbildung. Er hat nur Landschaften gemalt, aber nie, während er direkt das Thema betrachtet. Die Bilder wurden in Zeiten ausgeführt, als Strindberg aus verschiedenen Gründen den Block des Schriftstellers erlitt. Heute verkaufen seine Bilder bei Auktionen für Rekordsummen.