Künstler: Barthélémy Toguo
Datum: 2015
Museum: la Biennale di Venezia (Venice, Italy)
Technik: Papier
Barthelemy ToguoBorn in M’Balmayo, Republik Kamerun, 1967. Er lebt und arbeitet in Paris, Frankreich; Bandjoun,Cameroon; und New York City, USA . Die Praxis von Barthelemy Toguo ist inspiriert von seinen Erfahrungen, die zwischen verschiedenen Weltkulturen reisen und leben. Geboren in Kamerun, wurde er als Künstler in Abidjan, Elfenbeinküste, Grenoble, Frankreich und Düsseldorf, Deutschland ausgebildet. Toguos Arbeit beinhaltet den diasporischen Zustand als grundlegend für die zeitgenössische Realität. Fittingly, er hat den Shamrock als seine Marke gewählt. Obwohl das Shamrock von der christlichen Ikonographie stammt, wird es in Toguos Händen eine Silhouette des Künstlers oder stellt die dreifachen Routen seiner intellektuellen und künstlerischen Praxis dar. Es geht auch um Toguos spielerische Lyrik und seine Suche nach Gleichgewicht in der Welt. Das Engagement von Toguo, die Welt zu einem besseren Ort zu machen, ist nicht allein auf Kunstschaffen beschränkt. 2013 gründete er die Bandjoun Station, ein Künstler-in-Residency-Programm im Hochland von West Cameroon. Die Stiftung beherbergt eine ständige Sammlung, ermöglicht künstlerischen Austausch und fördert landwirtschaftliche Initiativen im Sinne einer nachhaltigen Entwicklung. Mit Skulptur, Installation, Performance, Fotografie und Film, Zeichnung und Aquarell ist Toguos Vielseitigkeit beeindruckend. Seine Verwendung von Aquarell zeichnet sich durch Feinheit und Verspielung aus, während seine geschickt aufgetragenen Schichten von flüssigem Pigment Tiere mit menschlichen Figuren verschmelzen. Er repräsentiert oft Menschen und Tiere nur durch ihre Glieder und Körperteile, die von Gewalt und Isolation sprechen. In diesen Beispielen wird die Ganzheit des Körpers durch eine postmoderne Fragmentierung ersetzt, ein Körper, der amputiert, verformt, durchdrungen und beansprucht wird. Seine Installation Urban Requiem zeigt Toguo als Holzschnitzel und Drucker. Anstatt sich aus afrikanischen Traditionen zu leihen, bildet er seine umfangreichen Installationen mit einer Kettensäge, die ihn schnell arbeiten lässt. Bei dieser Installation werden gigantische Holzgummi-Stempel, die dem lebensgroßen menschlichen Büsten ähneln, auf dreieckigen Regalen wie zerlegte Köpfe angeordnet. Während frühere Versionen seiner Holzschnitt-Drucke auf Papier (wie Immigration Officer, Art of Visa und Department of Foreign Affaires) auf die Logik der Grenzpolitik, die viele migrierende Körper markiert haben, testeten, Urban Requiem folgt einem universelleren Ansatz. Mit Slogans, die in Protesten verwendet werden, wie „Ich bin ein Mann“, „Unser unbewaffneter Sohn“, oder „Wir wollen einen Mordbefehl!“, erinnert der Künstler an die Stimmen derjenigen, die an Ungerechtigkeit in der Welt leiden.
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