Polyptychon von San Pancrazio – (Bernardo Daddi) ◄ Vorherig Nächste ►

Künstler: Bernardo Daddi

Museum: Galleria degli Uffizi (Florence, Italy)

Technik: Tempera

Es sind mehrere Versionen dieses Bildes bekannt, die alle Gerard David zugeschrieben sind, deren Stil und Malerei Technik sie zeigen. Die Präsentation der Jungfrau im Vordergrund, die Hälfte auf den Betrachter zugewandt, ermöglicht es uns, die Intimität dieses inländischen Innenraums zu betreten, mit seinem Fenster auf ein zeitgenössisches Stadtbild geöffnet. Ein Korb und ein Gebetbuch aus seiner Abdeckung liegen auf einer Konsole gegen die Wand. Links führt ein Schrank einen Erdgeschoß und einen kleinen Haufen Blumen. Als aufmerksame Mutter nimmt die Jungfrau zart die Suppe für ihren Sohn, den sie auf ihren Knien sitzt. Er ist in einem hellen Leinen-Shirt gekleidet und spielt auch mit einem Holzlöffel. Diese äußerst realistische Darstellung eines Löffelmehls ist eine Variation des Themas, das zur Zeit häufiger ist, der Jungfrau, die das Kind stillt. Das von der Jungfrau gefütterte Kind ist eine Metapher des Gläubigen, der von seiner Mutter die Kirche und von Christus selbst genährt wird. Das Brot vor der Szene und der Jug auf dem Schrank sind die eucharistischen Symbole seines Körpers und seines Blutes. Die Idee der Inkarnation Christi, durch die die Menschheit gerettet wurde, wird hier evoziert. Das Bild, das für die private Hingabe bestimmt ist, ist in einer für das späte Mittelalter typischen Weise konzipiert. Durch die Behandlung des Themas als zeitgenössische Szene beseitigt der Maler die Grenze zwischen den geistigen und den materiellen Welten und fordert den Gläubigen auf, seinen Glauben direkt und individuell zu leben. Konkret für den privaten Gebrauch wurde die Jungfrau und das Kind mit der Milchsuppe wahrscheinlich oft übermalt, wie von anderen extanten Versionen bezeugt. Die Brüsseler Malerei wurde unter Verwendung eines Musters hergestellt, das die gesamte Zusammensetzung enthält, die auch für eine andere Version verwendet wurde, die in Genua aufbewahrt wurde. Eine Variation dieses Musters wurde für zwei weitere in New York und San Diego konservierte Versionen verwendet. Es scheint, dass der Maler ein Grundlayout hatte, das entsprechend den Wünschen seiner Kunden angepasst werden konnte. Dieses Phänomen zeigt die Entwicklung der Kunst der flämischen Primitiven, die Ende des 15. Jahrhunderts mit wachsender Nachfrage ihrer bürgerlichen Kunden konfrontiert waren. Die verschiedenen Versionen von Gerard Davids Werkstatt weisen darauf hin, dass ein Teil der Arbeit von seinen Assistenten durchgeführt worden sein muss.